Künstler als Voyeure: Von Giorgione nach Hockney

• Kann 17, 2024

Im Laufe der Kunstgeschichte haben viele Künstler Akte aus der Sicht des Voyeurs gemalt. Manchmal als klassisch oder akademisch, allegorisch oder biblisch getarnt, gibt es Beispiele für Nacktheit in der Kunst, die eindeutig Fantasie sind.

Es begann mit Giorgione und seinem Gemälde "Pastoral Concert", auch bekannt als "Fetes Champetres" (1508-09). Es ist ein Gemälde von Männern der Oberschicht (angezogen) und Frauen (ausgezogen) auf dem Land.
Edouard Manet malte später "Luncheon on the Grass" (1862-63), auch bekannt als "Le Dejeuner sur l'Herbe". Dies ist Manets Interpretation von Giorgiones Gemälde mit einem einzigen weiblichen Akt unter den gekleideten Männern, ebenfalls in einer pastoralen Umgebung. Der Unterschied ist, dass sie zur Mittelklasse gehören. (Beide Gemälde sind im Louvre in Paris zu sehen.) Manet verwendete in seinem Gemälde "Olympia" dasselbe Modell, Victorine Meurent.

Pierre Auguste Renoir malte "Nude in the Sunlight" (1875-76). Es ist, als wäre er ein guckender Tom, der einen privaten Moment festhält, indem er in den persönlichen Bereich der Frau eindringt.
Edgar Degas würde "Le Tub" (1886) malen. Paul Cezanne malte "The Large Bathers" (1898-1906). Eine Liste aller Impressionisten, die dieses Thema auf ihre Kunst anwendeten, wäre endlos.

Was die moderne Kunst betrifft, so hat Marcel Duchamp zweifellos Kunstkritiker mit seinem Gemälde "Nude Descending a Staircase" (1922) verwechselt. Alles, was ein Künstler für wahr hielt, wurde nun in Frage gestellt.

Cezannes "Large Bathers" und Duchamps "Nude Descending a Staircase" sind im Philadelphia Museum of Art zu sehen.

Der Künstler Balthus porträtiert junge jugendliche Mädchen als sexuelle Wesen. Sein Gemälde "Nude Before a Mirror" (1955) zeigt das Profil eines jungen Mädchens, das ihre Haare repariert, während es in einen Spiegel schaut. Aber ihre Körperform ist eher idealistisch als realistisch. Trotz der Flachheit seiner Figuren kann Balthus ihnen Emotionen und Sexualität einhauchen.

David Hockney ist bekannt für seine Porträts von Familie, Freunden und Liebhabern. Eines seiner Gemälde, "Peter kommt aus Nicks Pool heraus" (1966), zeigt Peter teilweise nackt in der Rückansicht. Es ist entweder Hockneys Wahrnehmung eines Tages am Pool oder seine Fantasie des Ereignisses. Es ist die Realität der Künstlerwelt, die uns in das Bild hineinzieht.

Was fasziniert Künstler für den Akt? Und warum engagiert uns der Künstler in der Rolle des Voyeurs? Die zentrale Figur ist sich unserer Anwesenheit nicht bewusst. Ich nehme an, in uns allen steckt ein bisschen Voyeur. Wer hat nicht in das Fenster eines Hauses geschaut, als er nachts vorbeifuhr? Vielleicht ist es nur Neugier. Wollen wir etwas Schockierendes sehen? Das ist unsere Realität, unsere Welt.

Es gibt eine wunderbare Ausstellung, "David Hockney Portraits" im Museum of Fine Arts, Boston. Es läuft bis zum 14. Mai 2006.

Um zu lesen, was David Hockney am besten kann, finden Sie das Buch "David Hockney Portraits".

Hier ist das Gemälde von Edouard Manet "The Picnic" oder "Luncheon on the Grass" erhältlich.

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