Eine Analyse von Kitty Foyle
Der Film beginnt mit einer Montage über die Entwicklung der Frauen und ihre Rolle in der Gesellschaft. Es zeigt Männer, die ihre Plätze in Bussen aufgeben, damit Frauen sich setzen anstatt zu stehen. eine Frau, die sich verliebt, heiratet und Babys bekommt; "Aber das war nicht genug", proklamiert eine Titelkarte, die zeigt, wie sich die Frauen in der Main Street, USA, für ihr Wahlrecht einsetzen. Dann sind wir wieder im Bus, und Frauen müssen um einen Sitz kämpfen, anstatt einen zu bekommen. Wir werden dann bis 1940 geführt, als Kitty Foyle als moderne Frau auftaucht, die das Kaufhaus verlässt, von wo aus sie arbeitet, um ihren Freund, einen fleißigen Kinderarzt, zu sehen. „Dr. Mark Elsen “, gespielt von James Craig.

Die Handlung des Films entfaltet sich, als Mark Kitty in derselben Nacht einen alten Liebhaber "Wyn Stafford VI" vorschlägt, der von Dennis Morgan gespielt wird, um sie nach Südamerika zu bringen, weg von seiner reichen Familie und um die Verantwortung gegenüber seiner Frau und seinem Kind aufzugeben. Kitty muss zum letzten Mal wählen, mit wem sie für immer zusammen sein muss. In einer Reihe von Rückblenden sehen wir, wie Kitty von fünfzehn auf sechsundzwanzig wächst, sich in "Wyn" und Mark verliebt, anschließend "Wyn" für kurze Zeit heiratet, ihr Kind bei der Geburt verliert und wieder in einem Kaufhaus arbeitet. Der Film projiziert, dass die beiden Kategorien von Männern und Frauen in ihr ganzes Leben hineinlaufen werden. Die "Wyn" der Welt, die sie zu süßen Eskapaden und liebeskranken Dialogen verzaubern, um schließlich dem zu erliegen, was alle von ihnen erwartet hatten, übernehmen ihre Verantwortung anderswo, trotz der Gefühle, die sie weiterhin für ihren Geliebten haben. Dann gibt es die "Mark Elsen", die fleißig, ehrlich und immer im Hintergrund warten. Während die "Wyn" das Klischee "Ritter in glänzender Rüstung" projizieren, sind die "Mark Elsens" die echten "Ritter in glänzender Rüstung". Natürlich kann man am Ende sagen, welche sie letztendlich wählt.

Zunächst lehnte Ginger Rogers die Rolle wegen des anstößigen Materials ab, das sie in dem Buch gefunden hatte. Unter Berücksichtigung des Hays Code und Rogers haben die Drehbuchautoren Dalton Trumbo und Donald Ogden Stewart den Film gegenüber Christopher Morleys Roman dramatisch verändert. Die offensichtliche Sexualität und die Abtreibung, die Kitty Foyle in dem Buch auswählt, wurden alle zusammen aus der Geschichte herausgenommen. Stattdessen verliert Kitty das Baby bei der Geburt und der Film nimmt die Richtung eines romantischen Liebesdreiecks. Ginger akzeptierte die Rolle, nachdem diese Teile ersetzt worden waren, und es wäre eine Schande gewesen, wenn sie es nicht getan hätte. In "Kitty Foyle" ist Ginger bereits eine dreifache Bedrohung beim Singen, Tanzen und Schauspielern und beweist, dass sie auch eine dreifache Bedrohung für Schauspieler ist. Sie ist charmant, ergreifend und atemberaubend, wenn sie Kittys Schwierigkeiten in ihrem Leben darstellt. Ingwer macht jedem klar, warum Kitty Foyle 1940 eine so bewundernswerte Figur war und immer noch in der heutigen Gesellschaft sein sollte.

„Kitty Foyle“ war nicht nur das hochkarätige Bild der RKO Studios im Jahr 1940, sondern wurde auch für vier Oscar-Verleihungen nominiert, darunter „Beste Schauspielerin“ für Ginger Rogers. In diesem Jahr war es ein harter Wettbewerb um diese Kategorie, als Katherine Hepburn für ihre Darstellung als „Tracy Samantha Lord Haven“ in „The Philadelphia Story“ (1940) nominiert wurde, der Performance, die sie wieder auf die Hollywood-Karte brachte. Trotz aller Vorhersagen, dass Hepburn gewinnen würde, nahm Rogers die Statue mit nach Hause. Es gab einen allgemeinen Schockausbruch von Fans und Studios, aber Hepburn hielt angesichts von Rogers 'Sieg eine kurze Rede vor Reportern: „Mir wurde' Kitty Foyle 'angeboten und ich wollte keine Seifenoper über ein Ladenmädchen spielen . Ingwer war wunderbar, sie ist enorm talentiert und sie hat den Oscar verdient. "

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