Renaissancekünstler sein

• Kann 5, 2024

In der Renaissance Künstler zu werden, war etwas ganz anderes als heute. Wenn jemand im 15. Jahrhundert Künstler werden wollte, musste er zu einem Meisterkünstler ausgebildet werden. Dies würde so lange dauern, bis der Meister und die Gilde entschieden, dass sie bereit waren, alleine zu sein. Zu dieser Zeit, insbesondere in Florenz, Italien, wurde fast jede Art von Gewerbe oder Beruf von einer Gilde betrieben. Es gab Gilden für Künstler, Maler, Bildhauer und viele mehr.

Als Lehrling wäre man im Grunde ein Sklave des Meisterkünstlers. Jeder Künstler hatte einen Workshop. In jeder Werkstatt waren zahlreiche Auszubildende beschäftigt. Diese Auszubildenden mussten zunächst so einfache Arbeiten wie das Holen, Besorgen, Kehren und vielleicht das Vorbereiten der Holztafeln für das Malen durch den Meister erledigen. Sie würden dann die Leiter hinaufsteigen und Pigmente mahlen und in Farben mischen können. Wenn sie Talent gezeigt haben, kann der Meisterkünstler ihnen schließlich erlauben, ihn bei einigen seiner Aufträge zu unterstützen.

Viele der in der Renaissance gemachten und einem bestimmten Künstler zugeschriebenen Werke wurden teilweise von seiner Lehrlingswerkstatt geschaffen. Einige Werke des Tages wurden möglicherweise von dem Künstler, dem die Anerkennung zuteil wurde, überhaupt nicht ausgeführt. Dies ist auch der Grund, warum die meisten Künstler gearbeitet haben, die zumindest zu Beginn ihrer Karriere weitgehend dem Künstler ähnelten, bei dem sie ausgebildet wurden. Jede Arbeit, die sie als Lehrling machten, musste wie die eigene Arbeit des Künstlers aussehen und nicht von dieser zu unterscheiden sein.

In der Renaissance haben Künstler nicht geschaffen, was sie inspirierte. Sie hatten Gönner oder Unterstützer, die ihre Werke finanzierten und dabei entschieden, was gemalt wurde. Religiöse Werke waren die vorherrschende Art der in Auftrag gegebenen Malerei. Die meisten wohlhabenden Gönner hatten auch eigene Kapellen auf ihrem Grundstück und ließen Altarbilder in Auftrag geben. Dies sind normalerweise große Tafelwerke, die auf der Vorderseite des Altars platziert wurden. Diese wohlhabenden Gönner wollten für ihre guten Werke bei der Herstellung dieser religiösen Werke anerkannt werden, und ausnahmslos hatten sie eine Ähnlichkeit mit sich selbst in das Werk eingebaut. In vielen Werken dieser Zeit wurde in der dargestellten Szene ein Mäzen als Zuschauer gezeigt. Später in dieser Zeit wurden Porträts populär. Wohlhabende Gönner würden Porträts machen lassen, wenn sie verheiratet wären. Es gibt viele Porträts, die aus dieser Zeit erhalten sind.

Die meisten Künstler zogen von Stadt zu Stadt, je nachdem, wer ihr Patron war. Die meisten großen Meister der Zeit hatten zu einem bestimmten Zeitpunkt ihrer Karriere den Papst als Patron. Wenn dies geschah, würden sie in Rom leben und alles schaffen, was der Papst in Auftrag gab. Da die Päpste bestrebt waren, ihren Wohlstand zu vergrößern und sich selbst zu verewigen, ließen die meisten Porträts anfertigen. Sie hatten auch großartige Werke geschaffen. Wenn wir an große Meister der Renaissance denken, fallen uns drei Namen ein: Leonardo, Michelangelo und Raphael. Jeder dieser großen Männer war einmal bei der Kirche beschäftigt.

Die meisten Künstler der Renaissance waren nicht nur Maler. Viele waren Bildhauer, Ingenieure, Architekten und viele andere Dinge. Leonardo da Vinci hatte eine Broschüre für Kunden, in der sechsunddreißig verschiedene Dienstleistungen aufgeführt waren, die er anbot. Die Künstler der Renaissance waren wahre Meister vieler Handwerke, und die Großen standen sozial weit über denen normaler Handwerker.

Video-Anleitungen: 10 Things to do in Nuremberg, Germany travel guide (Kann 2024).