Root Music - Ein neues Bewusstsein

• Kann 2, 2024

Rock and Roll begann eine musikalische Entwicklung zu einer Zeit, als die Technologie schnell eine Möglichkeit bot, die Ohren von Millionen von Hörern auf der ganzen Welt zu erreichen. Zuvor kam Musik hauptsächlich von Veranden und Gemeinschaftssälen. Es war roh und unberührt von technologischen Verbesserungen; Die Musikalität war jedoch meisterhaft und das Songwriting überzeugend. Im Laufe der Jahre haben Rock- und Popmusik die Radiowellen dominiert, mit wenig Airplay, das Root- und Akustikmusik eine Stimme verleiht, aber diese hauptsächlich kulturelle Musik existiert weiterhin und bewegt sich von den Veranden in kleine Kaffeehäuser und Festivalorte.

Wurzelmusik genannt, weil ihr Vorläufer tief in den Traditionen einer Kultur und ihrer Menschen verankert ist. Es wird auch oft als Volksmusik bezeichnet, aber das scheint zu eng zu sein, aber einige würden argumentieren, dass der Begriff Root Music eine zu weit gefasste Kategorisierung ist. Unabhängig davon, wie Sie es nennen, kommt es aus dem Herzen der Menschen. Der Begriff Root-Musik umfasst Genres wie Folk, Bluegrass, Celtic, Deep Delta Blues, Cajun, Zydeco, Kreolisch, Appalachen, Old Time, Traditional, Akustik und Singer-Songwriter. Es ist ein umfassender Begriff, der eine breite Palette von Musikstilen abdeckt, die oft miteinander verschmolzen, vermascht, gemischt und gemischt werden, um aufregende und lebendige Klänge zu erzeugen. Musik muss atmen, um zu leben.

Die Funktechnologie ist wegweisend für die Kommerzialisierung von Musik, die Förderung von Künstlern und ihrem Produkt, ihrer Musik. Dies machte der Musikindustrie und der Massenproduktion von Alben Platz. Root Music wurde auch kommerzialisiert, obwohl es kein weit verbreitetes Airplay gab. Künstler in diesem Bereich der Musik produzierten häufig selbst produzierte Alben, die größtenteils als Point-of-Sale-Artikel auf Shows verkauft wurden. Root-Künstler lebten von Auftritten und Plattenverkäufen.

Die Radiowellen ignorieren jedoch weitgehend das Erbe dieser Art von Musik, die die Rock-, Pop- und Rap-Szenen bevorzugt und an Jugendliche und junge Erwachsene vermarktet. Leider weicht musikalische Meisterschaft und bedeutungsvolles Songwriting in diesem Umfeld oft dem, was sich auf dem Markt verkauft, was manchmal die Kreativität eines Musikers behindert. Bob Dylan gilt als Ikone, aber er hatte sich geweigert, dem Druck auf dem Markt nachzugeben, und seine Kreativität gedeihen lassen. Er ist als Außenseiter bekannt, hat es aber dennoch geschafft, die meiste Zeit seiner Karriere wirtschaftlich rentabel zu sein.

Root-Musik ist reich an virtuosen Sängern, Songwritern und Musikern mit mehreren Instrumenten, die es schwer haben, ihren Lebensunterhalt mit ihrer Musik zu verdienen. Diese Musiker sind sehr kreativ und beherrschen ihre Instrumente. Die meisten von ihnen werden jedoch nur innerhalb eines engen Publikums bekannt, und viele leben kaum von ihrer Musik. Machen Sie keinen Fehler, es gibt viele Folk- und Root-Musiker, die an Bekanntheit gewonnen haben. Die meisten sehr erfolgreichen Künstler haben Promotoren, die die Seile kennen und den Künstler hören und einstellen lassen.

Die Frage ist, wie Root-Musik vermarktet werden kann, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Es gibt talentierte Kinder, die ausschließlich von Rock, Pop und Rap beeinflusst werden, weil sie noch nie Akustik- und Roots-Sounds ausgesetzt waren. Junge Gitarristen würden davon profitieren, wenn sie Doc Watson, David Grier, Bryan Sutton, Chris Eldridge, Leo Kotsky usw. mit ihrer erstaunlichen Geschicklichkeit und sauberen Präzision studieren würden. Wie können diese jungen Gitarristen diesen Meistern begegnen, wenn die Eltern oder Gitarrenlehrer nicht in die akustische Musikszene eintauchen und die Kinder zu Jamming-Festivals gebracht werden?

Obwohl die Festivalgäste größtenteils altern. Es gibt jedoch einige sehr begabte jugendliche Künstler, die in diesem Bereich auftreten. Künstler wie Sierra Hull, Sarah Jarosz, Lovelle Sisters, Boston Boys und die Maybelles, die hochtalentiert sind, sind nicht dem Massenmarketing ausgesetzt, das Pop- und Rap-Künstler genießen. In eng verwandter Musik gibt es eine Vielzahl von Jugendlichen, darunter Chris Thile und seine neueste Band, Punch Brothers, Onkel Earl, Mountain Heart, Crooked Still, Stringdusters usw. Dennoch ist es ein älteres Publikum, vor dem sie spielen. In ähnlicher Weise erweitern junge Zydeco- und Cajun-Künstler in LA die Traditionen, um die Jugend zu ihren Shows zu bringen, indem sie Rap und R & B in ihren Sound integrieren. Außerhalb von LA spielen dieselben Bands Zydeco direkt für eine ältere Tanzgemeinschaft in den USA. Wie erreichen diese jungen Musiker ihre Peer-Listening-Gruppe? Was braucht es, um die jüngere Generation für diese Musik und diese Tänze zu erwecken, die so lebendig und voller Energie sind?

Diese Fragen sind nicht unüberwindbar, aber es müssen Lösungen gefunden werden, sonst versickert das Leben der traditionellen Musik. Wenn Sie glauben, dass Volksmusik Bob Dylan, Peter, Paul und Mary, die Byrds usw. ist, sind Sie es sich selbst schuldig, Live-Musik in einem örtlichen Kaffeehaus oder Festival zu suchen. Ich verspreche Ihnen, Sie werden eine reiche und brillante Musikwelt jenseits dieser Radiowellen finden.

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