Mark Rothko über Natur und Surrealismus

• Kann 4, 2024

Es begann 1948 mit einer Bonnard-Retrospektive bei MOMA in New York und 1949 wurde dort Matisses "The Red Studio" aufgehängt. Diese Künstler, die zusammen mit Gaugin außergewöhnliche Farben verwenden, würden den Künstler Mark Rothko stark beeinflussen.

Sein Stil war der der horizontalen Form. Ziemlich radikal für seine Zeit, aber was wir heute als zeitgenössisch betrachten würden. Als "biomorpher Surrealismus" bezeichnet, würde es als "abstrakte Formen, die lebendig geworden sind oder zu leben drohen" definiert werden.

Rothko interpretierte die Horizontalen und Vertikalen des Stadtbildes. Sein Medium war Aquarell und er würde eine Wäsche auftragen oder eine Schicht verwenden. Er verzichtete auf die Verwendung eines Umrisses, sodass seine Farbformen ihre eigenen Kanten und Grenzen bilden und definieren konnten.

Rothko hat sich in folgenden Worten ausgedrückt:
"Ich bin kein abstrakter Maler. Ich interessiere mich nicht für die Beziehung zwischen Form und Farbe. Das einzige, was mich interessiert, ist der Ausdruck der Grundgefühle des Menschen: Tragödie, Ekstase, Schicksal."
Wie aus Wikipedia.org zitiert.

Rothkos Schicksal war in der Tat eine Tragödie. Seine Depression wurde in seinen dunkleren Werken erkannt und 1970 beging er Selbstmord.

Ich habe das Wunder von Mark Rothko persönlich erlebt, als ich von seinen Werken in der Phillips Collection in Washington, DC, umgeben war. Zu dieser Zeit war ich meiner Meinung nach neutral gegenüber dem Künstler. Ich saß vor dem Gemälde und es war wirklich eine mystische / spirituelle Erfahrung. Ich bemerkte jeden Pinselstrich und Farbtropfen. Ich glaube, ich fühlte mich wie Schwester Wendy mit einer Arbeit von Agnes Martin. Sie werden auf einer Ebene in das Bild hineingezogen, die vielleicht nur Ihr Herz und Ihre Seele verstehen können. Malt Rothko ein Fenster, in das wir allein hinein und darüber hinaus sehen können?

Ich habe auch ein Rothko-Gemälde lebendig werden sehen (Biomorphismus). Vor ein paar Jahren sah ich an der Küste von Maine den unglaublichsten Sonnenaufgang. Die Farben waren Kastanienbraun, Gelb und Orange. Ich lächelte und wusste, dass Künstler wie Rothko die Natur tatsächlich auf Leinwand festgehalten und auf eine Weise interpretiert hatten, die von der Menschheit verstanden werden konnte.

Auch Sie können einen Druck von Mark Rothko besitzen. "Ohne Titel - Gelb, Rot, Blau."

Artprice.com, "DER WELTFÜHRER IN DEN KUNSTMARKTINFORMATIONEN."

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Video-Anleitungen: "Turner and the Elements" at The Turner Contemporary and "Images in the Elements" by Paul Rolans (Kann 2024).