Dunkelheit in der Kunst - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• April 28, 2024

Am Ende der Sommerzeit sehen wir uns zu einer früheren Abendstunde der Dunkelheit gegenüber. Einige Künstler haben beschlossen, die Dunkelheit zu umarmen und wundersame Werke zu schaffen. Ich werde diese Bilder diskutieren.

Natürliches Licht hat es vielen Künstlern ermöglicht, in brillanten Farben zu malen. Stellen Sie sich vor, wie schwierig es wäre, im Mondlicht zu malen, oder noch besser, Ihre Vorstellungskraft oder Erinnerung.

Rembrandt wurde höchstwahrscheinlich nachts von einer brennenden Kerze gemalt. Sein Gemälde "Milizkompanie des Distrikts II unter dem Kommando von Kapitän Frans Banning Cocq und Leutnant Willem van Ruytenhurch" (1642) ist besser bekannt als "Nachtwache".

Dieses Gemälde wurde Ende des 18. Jahrhunderts umbenannt, weil man glaubte, es sei eine Abendszene gewesen. Um ehrlich zu sein, die Lackschichten hatten sich tatsächlich verdunkelt und die Stimmung erzeugt.

Der Aha-Moment ereignete sich, als "Night Watch" 1946-47 gereinigt wurde und eine Lichtquelle entdeckt wurde, die bestimmte Figuren des Gemäldes beleuchtete.
"Night Watch" wird vom Kurator Pieter Roelofs als "niederländischer Nationalschatz" bezeichnet und befindet sich dauerhaft im Amsterdamer Rijksmuseum.
Nach einer zehnjährigen Renovierung des Rijksmuseums wurde Rembrandts Gemälde an seinen ursprünglichen Standort zurückgebracht - jedoch in einer neuen Galerie.

Obwohl der niederländische Künstler Vincent van Gogh möglicherweise so weit gegangen ist, brennende Kerzen auf seinen Hut zu setzen, um nachts zu malen, wäre Mondlicht besser beraten gewesen.
In seinen Briefen an Bruder Theo schrieb er: "Es scheint mir oft, dass die Nacht viel lebendiger und bunter ist als der Tag ..."

Eines der bekanntesten Gemälde in der Kunstgeschichte ist van Goghs "Sternennacht". Als ich 2014 MOMA besuchte (wo es sich befindet), gab es eine Gruppe von Millennials (keine Straftat beabsichtigt), die an einem freien Freitagabend "Selfies" mit dem berühmten Gemälde machten.
Nachricht an sich selbst: "Besuchen Sie MOMA das nächste Mal an einem anderen Tag / zu einer anderen Uhrzeit, um das Bild zu genießen."

Ein weiteres beliebtes Gemälde von Van Gogh ist "Café Terrace at Night" (1888) in Arles, Frankreich.

Der amerikanische Expatriate James McNeill Whistler lernte eine "ganz neue Sprache" in der Malerei, die er "Nocturnes" nannte. Die Kulissen für seine Gemäldeserie befanden sich an der Themse in London und Umgebung.

Der Ton der Bilder wurde berücksichtigt: dunkel, launisch, neblig und atmosphärisch. Er akzentuierte jedoch die Dunkelheit mit winzigen Farbpunkten, die einem Feuerwerk ähneln sollten.

Acht von Whistlers "Nocturnes" -Gemälden wurden 1877 in der Grosvenor Gallery in London ausgestellt, wo sie schlechte Kritiken des Schriftstellers John Ruskin erhielten, dessen heftige Kritik den Künstler beschuldigte, "der Öffentlichkeit einen Topf Farbe ins Gesicht zu werfen".

Whistler, der bereits Schulden hatte, verklagte Ruskin wegen Verleumdung, in der Hoffnung, seinen Namen zu klären und das Attentat wieder gut zu machen.

Das fragliche Gemälde war "Nocturnes in Black & Gold, die fallende Rakete".
Die Jury favorisierte Whistler, erklärte jedoch mit den Gerichtskosten und seiner bestehenden Verschuldung Insolvenz. Er begann wieder zu malen, würde aber (bedauerlicherweise für Whistler-Bewunderer) niemals zu "Nocturnes" zurückkehren.

Whistler hat möglicherweise (oder auch nicht) die Einführung von Lichtbogenlampen auf den Straßen Londons im Jahr 1887 gefeiert, was es Künstlern enorm erleichtert, über längere Zeiträume zu malen.

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