Raymond Chandler über Hollywood

• Kann 4, 2024

Raymond Chandler hatte eine Hassliebe zu Hollywood. Während er dachte, Filme seien eine wichtige amerikanische Kunstform, war Chandler auch in seiner Analyse der Promi-Kultur und der einfachen Unterhaltung vernichtend.

Chandler wurde 1943 von Paramount Studios engagiert, um eine Adaption des James M. Cain-Romans „Double Indemnity“ zu schreiben. Seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Co-Autor Billy Wilder war felsig, führte jedoch zu einer Oscar-Nominierung für das beste Drehbuch. Wilder würde nie wieder mit Chandler zusammenarbeiten, nannte ihn aber "einen der größten kreativen Köpfe, denen ich je begegnet bin". Wilder gab Chandler gnädig einen Cameo-Auftritt in "Double Indemnity". Der verbissene Schriftsteller kann auf einer Bank beim Lesen gesehen werden, während Fred MacMurray (als Walter Neff) vorbeigeht.

Chandler gab widerwillig zu, dass die Arbeit mit Wilder lehrreich war: „Ich habe so viel über das Schreiben von Bildschirmen gelernt, wie ich lernen kann“, sagte aber auch, dass die Erfahrung „wahrscheinlich mein Leben verkürzt hat“. Chandler hatte eine noch schwierigere Zeit mit Alfred Hitchcock. Chandler war der ursprüngliche Drehbuchautor von "Strangers on a Train" (1951), wurde jedoch von Hitch gefeuert und durch Czenzi Ormande ersetzt.

Chandler bemerkte, dass Hitchcock „einen Film in seinem Kopf inszeniert, bevor er weiß, was die Geschichte ist. Sie versuchen, die Aufnahmen, die er machen möchte, und nicht die Geschichte zu rationalisieren. Jedes Mal, wenn du fertig wirst, bringt er dich aus dem Gleichgewicht, indem er eine Liebesszene über dem Jefferson Memorial oder so machen will. “

Nach seiner Entlassung schrieb Chandler Hitchcock einen Brief, in dem er den Vorrang der Geschichte beim Filmemachen zum Ausdruck brachte. Chandler argumentierte: „Ich denke, Sie sind vielleicht ein Regisseur, der glaubt, dass Kamerawinkel, Bühnengeschäft und interessante Nebeneffekte jede Unplausibilität in einer grundlegenden Geschichte ausgleichen. Und ich denke, Sie liegen völlig falsch… ich fordere Sie auf… einen Ton und eine sehnige Geschichte in das Drehbuch aufzunehmen und keinen Teil seiner Solidität für eine interessante Kameraaufnahme zu opfern. “

Chandler fand, dass Drehbuchschreiben für einen Schriftsteller letztendlich unbefriedigend war. In seinem umstrittenen Aufsatz „Writers in Hollywood“, der 1945 veröffentlicht wurde, heißt es: „Es ist die Essenz dieses [Studio-] Systems, ein Talent auszunutzen, ohne ihm das Recht zu geben, ein Talent zu sein. Das geht nicht, man kann nur das Talent zerstören. “

Während Chandler ein Geschäftsmodell ablehnte, das die individuelle Identität eines Schriftstellers zerstörte, respektierte er dennoch den Film. Das folgende Zitat zur Validierung des Films stammt aus einem Artikel von 1946 „Atlantic Monthly“.

„Der Film ist keine transplantierte literarische oder dramatische Kunst, genauso wenig wie es sich um eine plastische Kunst handelt. Es hat Elemente von all diesen, aber in seiner wesentlichen Struktur ist es der Musik viel näher, in dem Sinne, dass seine feinsten Effekte unabhängig von der genauen Bedeutung sein können, dass seine Übergänge beredter sein können als seine stark beleuchteten Szenen, und dass Seine Auflösungen und Kamerabewegungen, die nicht zensiert werden können, sind oft emotional weitaus effektiver als seine Handlungen, die es können. Der Film ist nicht nur eine Kunst, sondern auch eine völlig neue Kunst, die sich seit Hunderten von Jahren auf diesem Planeten entwickelt hat. “

Artikel veröffentlicht am 16.08.2017.

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