Neurosonic Interview
Jason: Hallo, es ist Jason Darr von Neurosonic

CoffeBreakBlog: Hallo Jason, wie geht es dir?

Jason:
Oh, mir geht es gut. Wie geht es dir?

CoffeBreakBlog: Ausgezeichnet. Vielen Dank. Es ist mir eine große Freude, mit Ihnen zu sprechen. Drama Queen ist ausgezeichnet. Ich liebe es. Es hat eine echte Energie, dass ich morgens als erstes spielen muss, um mein Gehirn in Schwung zu bringen.

Jason:
(lacht) Nun, vielen Dank. Ich weiß das wirklich sehr zu schätzen.

CoffeBreakBlog: „So viele Leute“ ist exzellent und ich mag „Ich selbst und ich“ sehr, besonders diesen Mittelteil.

Jason:
Oh vielen Dank. Ich weiß es sehr zu schätzen. (lacht)

CoffeBreakBlog: Sie wissen, wann ich über Sie recherchiert habe; Ich muss sagen, ich habe noch nie so ein Summen bei jemandem gehört wie bei Ihnen. Es scheint, dass jede Bewertung, insbesondere Live-Bewertungen, über sich selbst fällt, um zu sagen, wie großartig ihr seid.

Jason:
(lacht) Wir geben uns viel Mühe und versuchen, es so verkehrsstillend wie möglich zu gestalten. Und Sie wissen, angesichts der Natur einiger Musikstücke ist es sehr schwierig, einige davon in einer Live-Umgebung zu spielen. Die Tatsache, dass wir dazu in der Lage sind, zusätzlich dazu, dass wir dabei auf dem Kopf stehen, kann sich definitiv positiv auswirken, das ist sicher.

CoffeBreakBlog: Erzählen Sie uns, wie Neurosonic dazu kam, Out Of Your Mouth zu folgen. Ich bin mir sicher, dass Sie dies inzwischen millionenfach erzählt haben.

Jason:
Nein, das ist in Ordnung. Es ist eine lustige Geschichte. (lacht) Grundsätzlich sollte Neurosonic ursprünglich aus dem Mund sein. Es sollte meine nächste Platte sein Ohne deine MutterAls ich anfing, das neue Material zu schreiben, zog ich in eine andere Stadt als die Band, also arbeitete ich auch mit einer neuen Verwaltungsgesellschaft zusammen, die ein ProTool-Studio in ihren Büros hatte. Also habe ich viel Zeit alleine dort verbracht und gerade angefangen, an der nächsten Out Of Your Mouth-Platte zu arbeiten, und als ich vier oder fünf Songs aufgenommen habe, waren alle im Büro verrückt geworden, wie Oh mein Gott, das ist so viel besser. Dies wird im Vergleich zu Out Of Your Mouth ein großer Erfolg. Und ich habe die Songs zu den Bandkollegen gebracht und um es kurz zu machen, sie haben es nicht wirklich verstanden. Mir war also sehr klar, dass ich hier musikalisch hingehen wollte. Dies waren nicht die richtigen Leute, mit denen ich es machen musste. Also habe ich im Grunde nur den Stecker auf die Band gezogen und angefangen, alleine weiter aufzunehmen. Als die Aufnahme fertig war, habe ich eine neue Band zusammengestellt. Ich habe ein paar Leute angerufen, die ich kannte, wie meinen Bassisten, der bei Neurosonic ist. Ich kenne ihn seit Jahren und habe ihm die Songs geschickt. Und er verlor den Verstand und sagte ja, ich möchte definitiv ein Teil davon sein. Mein Gitarrist, so kitschig es klingt, antwortete auf eine Anzeige in der Zeitung. (lacht) Und unser Schlagzeuger Shane kam von einer Empfehlung von Dave Ogilvy, mit dem ich nicht sicher bin, ob Sie vertraut sind. Er ist Produzent, er hat Nine Inch Nails produziert, Marilyn Manson und ich hatten in der Vergangenheit mit ihm zusammengearbeitet. Und er sagt, oh, ich kenne nur den Kerl. Die Band kam also sehr organisch zusammen und es war offensichtlich nur so gemeint, ich meine, du willst von Leuten umgeben sein, die die gleichen Initiativen wie du haben und die gleiche kreative Richtung wie du haben. Es schien also nur sehr natürlich zu sein. Und als wir dann anfingen, gut zusammen zu spielen, kam es einfach in sein eigenes Leben.

CoffeBreakBlog: Hast du im Nachhinein den Erfolg des Covers von „Music“ als Nachteil für die Band gesehen?

Jason:
Absolut. (lacht) Es ist kein Nachteil für Neurosonic, aber es war definitiv ein Nachteil für Out Of Your Mouth. Denn was ich denke, was am Ende passiert ist, ist egal, egal wie stolz ich auf diese Platte war, es gab für mich mit dem Material, das ich darauf hatte, keine Möglichkeit, dem Coversong nachzugehen. Zu der Zeit, als ich dachte, ich hätte Songs, die stark genug waren, um diesem Song zu folgen, aber in Wirklichkeit mochten die Leute diesen Song am besten von der Platte und es gab keine Möglichkeit, ihn weiterzuverfolgen. Und so hörte die Aufnahme gerade nach „Musik“ auf. Und Sie wissen, es ist wirklich schwer, sich davon zu erholen.

CoffeBreakBlog: Gab es viel Druck, ein anderes Cover zu machen?

Jason:
Nein, nein, weil ich denke, am Ende möchte jeder, dass die Band etwas Integrität hat und sich dem Anlass von selbst stellt, und ich weiß, dass ich das definitiv mit dem Material gemacht habe, für das ich geschrieben habe Drama Queen. Ich meine, jeder, an den ich die Platte geschickt habe, hat es wirklich sehr, sehr begeistert. Es gab also wirklich keine Frage. Ich denke, zu der Zeit gab es ein wenig Druck, weil wir so sehr wollten, dass die Dynamik anhält. Wir wollten weiter touren. Wir wollten für die Songs, die auf unserer Platte waren, anerkannt werden, und das passierte nicht, wissen Sie. Das Touring verlangsamte sich und der Wert der Band sank dramatisch. Und es war schwer. Es war definitiv schwer zu schlucken, also war es eine wirklich schöne Abwechslung für mich, einfach alleine in ein Studio gehen und daran arbeiten zu können Drama Queen denn das war letztendlich das, was ich tun musste.

CoffeBreakBlog: Du hast die ganze CD selbst mit Pro Tools erstellt, bevor du eine Band zusammengebracht hast. Ist das richtig? Ist es dasselbe anzunehmen, dass Sie ziemlich starke Vorstellungen über jeden Aspekt haben, wie Sie präsentiert werden möchten?

Jason:
Nun, lassen Sie es mich so sagen. Letztendlich möchte ich das Beste für die Platte. Als ich die Songs vorführte, waren sie sehr, sehr nah an der Form, in der sie auf der Platte gelandet sind, weil ich mehrere Instrumente spiele und eine starke Meinung darüber habe, wie alle Teile zusammenpassen sollten. Und ich, wissen Sie, betrachte mich als Produzent der Platte, weil ich bis ins kleinste Detail alles selbst gemacht habe. Als es darum ging, das richtig aufzunehmen, habe ich die Mitglieder der Band mitgebracht, denn so großartig ein Bassist ist, wie ich gerne denke, mein Bassist ist ein besserer Bassist. (lacht) Also wäre ich ein Dummkopf, sein Talent nicht auszuüben. Und das Gleiche gilt für Sie, wenn Sie Troy auch in seine Gitarrenparts einbeziehen, da seine Parts dem Sound definitiv eine gewisse Stimmung verleihen. Und es ist definitiv auch ein Schritt in die richtige Richtung, einen Live-Schlagzeuger hinzuzuziehen, anstatt das Schlagzeug programmiert zu haben. Und dann bekommst du einen Sound, der etwas organischer ist und nicht so Pro-Tooled klingt. Du weißt was ich meine. Es klingt also ein bisschen mehr nach einem richtigen Projekt.

CoffeBreakBlog: "Ich werde immer dein Narr sein" ist sehr Beatle-artig. Wollten Sie wirklich alle Ihre Einflüsse auf diese Festplatte zeigen?

Jason:
Vielen Dank. Absolut. Ja. Absolut. Es gab ein Lied der Beatles aus Ehemalige Meister 1 namens "Disc Boy". Ich weiß nicht, ob Sie damit vertraut sind oder nicht.

CoffeBreakBlog: Ja.

Jason:
Es war ein Lied, dem ich immer Tribut zollen wollte. Als ich mich hinsetzte, um „Ich werde immer dein Narr sein“ zu schreiben, fing ich gerade an, die gleiche Art von Akkorden zu spielen und die gleiche Art von Melodien zu singen, und die Worte fielen mir buchstäblich nur irgendwie durch die Zähne. (lacht) Ich habe die Texte zu diesem Song in ungefähr 10 Minuten geschrieben. Es kam einfach so natürlich zusammen. Und dann, als ich zurück in den schweren Teil ging, schien es tatsächlich eine sehr natürliche Entwicklung zu sein, von diesem Beatle-Sound zu dieser schweren Angst überzugehen, wissen Sie. Es schien die beiden auf eine widersprüchliche Weise zu heiraten, was für mich wirklich aufregend war. Ich war du weißt schon und klopfte mir ziemlich hart auf den Rücken. (lacht) Nur die beiden zusammen waren wirklich sehr, sehr aufregend, weißt du was ich meine? Zu der Zeit konnte ich einfach nicht glauben, wie richtig es klang und wie leicht es zusammen kam.

CoffeBreakBlog: "So Many People" ist ein ziemlich offensichtliches Vorgehen gegen Ashlee Simpson. Hat die Musikindustrie und damit meine ich, dass Labels und Radiosender usw. nicht mehr viel Glaubwürdigkeit in Bezug darauf haben, wen sie als die neuen Stars des Tages auszeichnen?

Jason:
Zum Glück für all den Mist, der da draußen ist, von Ihren Ashlee Simpsons bis zu Ihren Paris Hiltons ... all diese Leute geben bekannt, dass Sie Aufzeichnungen haben, die auf einer Identität und nicht auf Talent oder Kunst basieren. Zum Glück gibt es genauso viele gute Künstler, die unglaubliche Platten machen, großartige Live-Shows haben und talentierte Leute sind. Ich denke für mich war es einfach satt, zwangsernährt zu werden und es im Fernsehen zu sehen. Zu sehen, wie insbesondere Ashlee Simpson unmittelbar nach dem ganzen Fiasko von Saturday Night Live eine Billboard-Auszeichnung erhält und sich tatsächlich verspottet. Ich meine, es war so frustrierend für mich, jemanden in diesen Verdiensten erfolgreich zu sehen. Und sehen Sie andere Bands, ich meine nicht nur mich selbst, sondern nur andere Leute, die darum kämpfen, weiterzukommen, und Sie wissen, es ist wirklich schwer, sich nicht darüber zu ärgern. Und ich war wütend. Ich meine, jetzt meine ich, ich hatte meine Rache. Ich meine, selbst wenn alles morgen zu Ende ging, habe ich zumindest dieses Lied geschrieben, und ein paar Leute haben es gehört und ein gutes Lachen daraus gemacht. Ich habe es auf jeden Fall getan. Und (lacht) ich mache weiter. (lacht) Da sind einige ziemlich böse Sachen drin, aber fairerweise geht es, so sehr es sich anhört, um sie, es geht wirklich um das Ganze. Nicht nur um sie. Es geht um jeden wie sie, und das ist frustrierend.

CoffeBreakBlog: Das sind alle Fragen, die ich an dich habe, Jason. Möchtest du mir noch etwas über die Platte erzählen, die ich nicht gestellt habe?

Jason:
Wir sind sehr, sehr aktiv auf unserem MySpace und auf unserer Website und dergleichen. Wenn also Leute uns erreichen wollen, erreichen Sie uns auf jeden Fall, wir würden uns freuen, mit jemandem zu korrespondieren. Ich danke dir sehr. Sich kümmern. Tschüss.

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