Haunted Screens - Deutscher Expressionismus im Film

• April 28, 2024

Es gibt keine Werke von Edvard Munch oder Vincent van Gogh in der Ausstellung „Haunted Screens“ zur Feier des deutschen expressionistischen Films, aber der Einfluss dieser Maler auf den visuellen Stil des frühen Films ist spürbar. Munchs "The Scream" mit seiner wellenförmigen Figur, die psychologische Qualen ausstrahlt, muss eine Quelle der Inspiration gewesen sein. Die Bühnenbildzeichnungen von Walter Rohrig für „Die Chroniken des Grauen Hauses“ (1925) spiegeln Munchs Verwendung formbarer Formen und dicker, rollender Linien wider, um Bewegung und Unsicherheit anzuzeigen.

Der deutsche Expressionismus begann bereits 1913 mit „Der Student von Prag“ zu kochen und zu kochen (die Ausstellung zeigt ein auffälliges Originalplakat für den Film). Die 1920er Jahre waren jedoch das Jahrzehnt, in dem sich der Expressionismus entzündete und Filmemacher die meisten ihrer Meisterwerke produzierten. Deutschland schwankte von seiner Niederlage im Ersten Weltkrieg und den lähmenden finanziellen Wiedergutmachungen, die im Rahmen des Waffenstillstands erforderlich waren. Das gesellschaftliche Unbehagen, die massive Ungleichheit zwischen Arm und Reich, der Zynismus und die Korruption spiegelten sich in den Filmen der Regisseure Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Pabst und Josef von Sternberg. Die physische Realität wurde manipuliert, um Stimmung und Emotionen widerzuspiegeln. Die verzerrten Perspektiven, die Hell-Dunkel-Beleuchtung und die verzerrten Winkel waren visuelle Manifestationen der mentalen Qual eines Charakters.

Der Großteil des Materials in „Haunted Screens“ ist eine Leihgabe der La Cinematheque francaise und wurde in den 1950er Jahren von ihrer Chefarchivarin Lotte Eisner gesammelt. Eisner war eine deutsche Jüdin, die, obwohl sie während des Zweiten Weltkriegs in Frankreich interniert war, sich entschied, für den Rest ihres Lebens in Paris zu bleiben. Als Kritiker setzte sich Eisner für die Arbeit von Lang und Murnau ein. Ihr wegweisendes Buch „The Haunted Screen: Expressionismus im deutschen Kino und der Einfluss von Max Reinhardt“ lieferte den Titel der Ausstellung. Eisners Worte sind auch auf den Museumsetiketten neben dem Kunstwerk zitiert.

Die opulenten visuellen Bilder des Expressionismus waren voller metaphorischer Bedeutung. Dies wird durch einen Teil der Ausstellung veranschaulicht, der einfach den Titel „Treppe“ trägt. Die Treppe wurde von Filmemachern benutzt, um Tyrannei, Wahnsinn, Erlösung, sexuelles Laster, Flucht, Tod oder Gerechtigkeit zu symbolisieren. Auf eine große Leinwand projizierte Filmausschnitte zeigten die Fülle von Treppen in expressionistischen Filmen. Der Stummfilm mit seinem fehlenden Dialog war das perfekte Mittel für die visuelle Kunst des Expressionismus. Murnaus "The Last Laugh" (1924) ist einer der wenigen Stummfilme, die eine Erzählung ausschließlich durch Bilder erzählten und praktisch keine Worte verwendeten.

Obwohl Filme wie Langs "Metropolis" (1927) und Wienes "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920) (zu Recht) für ihr visionäres Bühnenbild gefeiert werden, finde ich die menschlichen Gesichter in expressionistischen Filmen unvergesslich. Emil Jannings als Hotelportier in "The Last Laugh" oder Peter Lorre als Spukkindermörder in "M" (1930) sind die eindrucksvollen Darstellungen einer sich auflösenden Gesellschaft, die bald dem Faschismus und den Schrecken erliegen würde des Zweiten Weltkriegs.

Das Milwaukee Art Museum präsentierte die Ausstellung „Haunted Screens“, die ich auf eigene Kosten besuchte.

Artikel veröffentlicht am 21.01.2017.

Video-Anleitungen: Der Deutsche Expressionismus - Doku (April 2024).