Vom Kinderstern zur Ikone
Als junge Mädchen und Jungen von Filmstudios entdeckt wurden, wurden sie schnell durch das Glamour-System geführt und arbeiteten unermüdlich daran, eine dreifache Bedrohung zu sein. Einige der jungen Damen, die Millionen von Kinogängerherzen gestohlen haben, hatten es schwer, den Übergang von Amerikas Schatz zu einem ernsthaften dramatischen Talent zu schaffen. Einige Legenden wie Judy Garland sind mit einer Abhängigkeit von verschreibungspflichtigen Medikamenten aufgewachsen. Andere wie Shirley Temple und Margaret O'Brien verschwanden langsam aus dem Rampenlicht, als sie älter wurden. Es gibt nur wenige Produkte dieser vergangenen Ära, die glücklicherweise mühelos vor der Welt aufgewachsen sind. Eine solche Dame war Elizabeth Taylor.

Als Taylor ein junges Mädchen war, zog ihre Familie von London nach Amerika. Sie stiegen schnell die soziale Leiter hinauf und dabei erregte Elizabeth so viel Aufmerksamkeit, dass sie Universal Pictures unter Vertrag nahm. Zusammen machten sie einen Film. Als sich ihr Vertragsverlängerungsdatum näherte, forderte eine Produktionsleiterin die Unterstützung ihres Agenten und der Studioköpfe heraus und sagte: "Sie kann nicht singen, sie kann nicht tanzen, sie kann nicht auftreten." Da damals Lied- und Tanzfilme mit Kinderstars der letzte Schrei waren, hat sich niemand heftig gestritten und ihr Vertrag wurde gekündigt. Der jugendliche Star war nicht zu lange arbeitslos und meldete sich bei MGM Studios an. Im zarten Alter von zwölf Jahren, nach ihren ersten Filmen mit ihrem neuen Zuhause, schoss Taylors Ruhm mit dem Hit "National Velvet" (1944) in die Höhe. Um die Geschichte eines jungen Mädchens zu erzählen, das sein Pferd trainiert, um den Grand National zu gewinnen, wurde Taylor mit dem MGM-Veteranen Mickey Rooney zusammengebracht. Der Film, der heute als Familienklassiker gilt, machte an der Abendkasse über 4 Millionen Dollar. Als Taylor zu einer jungen Frau heranwuchs und sich als reife Schauspielerin etablierte, drehte sie mehr Filme und spätere Klassiker wie "Little Women" (1949), "Father of the Bride" (1950) und "A Place In The" Sun "(1951).

MGM Studios hatte den Ruf, Filmstars, die aus ihrem Image als Ausstecher ausbrechen wollten, ernsthafte Hauptrollen vorzuenthalten. Taylor war keine Ausnahme. Die schwarzhaarige, blauäugige Füchsin wollte herausfordernde Rollen in Filmen wie "The Barefoot Contessa" (1954) und "I'm Cry Tomorrow" (1955). Stattdessen wurde sie in mehreren unvergesslichen Titeln wie Callaway Went Thataway (1951) und "The Girl Who Had Everything" (1953) besetzt. Taylor kommentierte einmal bitter: "Wenn Sie als hübsch angesehen würden, könnten Sie genauso gut eine Kellnerin gewesen sein, die versucht hat zu handeln ..." In den 1950er und 1960er Jahren wurde Taylor zweimal schwanger. Und wenn es nicht ausreicht, mit einem Kind zusammen zu sein, wurden zusätzliche Stunden zu ihrem Zeitplan hinzugefügt, sodass ihre Projekte vorzeitig abgeschlossen wurden. vor ihrem "besonderen Zustand" war zu auffällig. Ihr Kampf und ihr Talent wurden jedoch bald mit kritischem Lob, Oscar-Nominierungen für "Raintree County" (1957), "Katze auf einem heißen Blechdach" (1958), "Plötzlich im letzten Sommer" (1959) und zwei Oscar-Siegen belohnt in der Kategorie Beste Schauspielerin für ihre Auftritte "Butterfield 8" (1960) und "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" (1966).

Taylors Leben ist nicht ohne unglückliche Probleme verlaufen. vor allem ihre mehreren Ehen, die mit einer Scheidung oder dem frühen Tod ihres Partners endeten. Nach ihren Blütezeiten in Hollywood erschien die atemberaubende Legende weiterhin in Filmen und im Fernsehen. Die meiste Zeit war und ist der leidenschaftlichen Unterstützung des AIDS-Bewusstseins gewidmet. Als Taylor die Langlebigkeit ihrer Karriere und ihres Lebens kommentierte, antwortete sie: "Ich habe alles durchgemacht, Baby, ich bin Mut der Mutter."

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