Geschichten aus dem Drehbuch - Buch- und Filmkritik

• Kann 3, 2024

"Geschichten aus dem Drehbuch: 50 Hollywood-Drehbuchautoren teilen ihre Geschichten" ist ein Buch, das jeder aufstrebende Drehbuchautor lesen sollte (der Begleitfilm wird später besprochen). Die Herausgeber Peter Hanson und Paul Robert Herman haben ein pragmatisches, versiertes und unterhaltsames Handbuch zur Navigation in den tückischen Gewässern des zeitgenössischen Filmemachens erstellt. Das Buch ist auch für Außenstehende der Branche wertvoll. "Tales from the Script" erklärt, warum es Jahre oder sogar Jahrzehnte dauern kann, bis ein Film auf die Leinwand kommt und wie Produzenten, Regisseure und Stars den Prozess beeinflussen.

Das Buch enthält elf Kapitel, die den Weg des Drehbuchautors vom Anfänger zum Profi verfolgen. Anstatt zu versuchen, die einzelnen Interviews in einem Prosastil zusammenzufügen, präsentieren Hanson und Herman die Antwort jedes Autors in einem separaten Absatz. Das erste Kapitel dient als Realitätsprüfung für alle, die schnell reich werden möchten, wenn sie Filme schreiben. Stephen Susco enthüllt, dass sein erster Kredit, "The Grudge" (2004), sein fünfundzwanzigstes Drehbuch war. Zum Zeitpunkt seines Interviews hatte Susco achtunddreißig Drehbücher geschrieben, von denen drei produziert worden waren.

In Kapitel 5 wird die „Entwicklung“ behandelt, die Phase, in der ein Unternehmen ein Skript gekauft hat, aber weiterhin neue Ideen vorschlägt und neu schreibt. Billy Rays Rat ist, "auf ihre Probleme zu hören, aber ihre Lösungen zu ignorieren". Nora Ephron erklärt: "Es steht außer Frage, dass Filme früher besser waren, bevor es so etwas wie Entwicklung gab." Ephron, die 1983 „Silkwood“ schrieb, wurde schließlich Regisseurin, um ihre Drehbücher zu schützen. Andere Drehbuchautoren wie Paul Schrader sind denselben Weg gegangen und wurden Regisseure oder Produzenten, um mehr Kontrolle über den Prozess zu haben. Auch „Geschichten aus dem Drehbuch“ widmet diesem Thema ein Kapitel.

Eine Reihe von Schriftstellern äußert sich unzufrieden mit dem aktuellen Stand des amerikanischen Kinos, seiner Abhängigkeit von Marktforschung und der Franchise-Mentalität. Richard Rush kommentiert: "Der Filmindustrie wurde ein Unternehmensstil auferlegt, der früher Raum für Talentstörungen ließ." Der Autor / Regisseur Paul Mazursky erklärt, dass die „siebziger Jahre im Vergleich zum heutigen Filmemachen ein Paradies waren“. Das Buch schließt jedoch mit einer inspirierenden Note mit Frank Darabont. Darabont, der "The Shawshank Redemption" (1994) schrieb und inszenierte, sagt: "Vielleicht mache ich nie etwas anderes, das die Leute auf dieser Ebene lieben, und das ist in Ordnung für mich." Weil ich wenigstens einen hatte. "

Hanson und Herman veröffentlichten auch einen Dokumentarfilm mit dem Titel "Tales from the Script". Ich würde das Buch über den Film empfehlen. Die schriftliche Version enthält zusätzliche Interviews und längere Antworten auf die gestellten Fragen.

"Tales from the Script" wurde 2010 von HarperCollins veröffentlicht. Der Begleitfilm wurde im selben Jahr veröffentlicht. Ich las das Buch und schaute den Film auf eigene Kosten. Bewertung veröffentlicht am 15.05.2016.

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