Zeitgenössische Textil- und Faserkünstler

• April 26, 2024

Textilkunst stammt aus prähistorischen Zeiten - praktische, tragbare Gegenstände. Heute werden Textilien und Stoffe umweltfreundlich eingesetzt. Ich werde die zeitgenössischen Künstler Christo und Jeanne-Claude und andere diskutieren.

Anthropologen schätzen, dass die Bewohner des Planeten Erde vor 100.000 bis 500.000 Jahren natürliches Material verwendeten: Tierfell, Häute und Blätter, um tragbare Kleidung, Schuhe und Decken herzustellen. [Eine Schamtechnologie war damals nicht verfügbar.]

Der in Bulgarien geborene Christo Javacheff (AKA Christo) und seine Frau Jeanne-Claude (1935-2009) waren in den 1960er Jahren Pioniere bei der Schaffung von Kunst außerhalb von Mauern, Galerien und Museen.

Sie fragen sich vielleicht: Welches Kunstgenre? Antworten: von konzeptionell über Land, Performance, Modern bis hin zu Postmodern. Meine Stimme: Umweltkunst.

Einige der frühen Werke von Christo: "Package" (1961) und "Package on Wheelbarrow" (1963) sind im Museum of Modern Art (MOMA) in NY zu sehen.

Kurzlebig und oft ortsspezifisch bestand "Floating Piers" im Jahr 2015 aus 70.000 Quadratmetern gelbem Stoff, der von einem modularen Schwimmdocksystem in der Nähe von Brescia, Italien, getragen wurde.

Christos erste großformatige Arbeiten in den USA waren das Museum of Contemporary Art (MCA) in Chicago (1968-1969). 2017 würde Christo (ohne seine verstorbene Frau) zum 50-jährigen Jubiläum ins Museum zurückkehren.

1969 verwendeten Christo und Jeanne-Claude 1 Quadratmeter großen Stoff (gewebte Fasern, die normalerweise für landwirtschaftliche Zwecke hergestellt werden), um die Felsen von Little Bay, Sydney, Australien, zu drapieren und zu binden.

"Valley Curtain" (1972) bestand aus 200.200 Quadratfuß Stoff über den Canyon in Rifle Gap, Colorado.

Ein gleichnamiger amerikanischer Kurzdokumentarfilm zeichnet das Aufhängen eines riesigen orangefarbenen Vorhangs in Colorado auf. (Es wurde für einen Oscar für den besten Dokumentarfilm nominiert.)

"Running Fence" (1976) war ein "Installationskunstwerk", das aus 24,5 Quadratmeilen durch die Hügel der Bodega Bay (nördlich von San Francisco) ins Meer bestand.

Mein Favorit ist "The Gates" im Central Park von NY, der 2005 fertiggestellt wurde. Ich gehe von den Worten eines lieben Freundes (der inzwischen verstorben ist) aus, der die 7.503 Tore mit safranfarbenen Stoffbahnen als "reinen Sonnenschein" bezeichnete.

Janet Echelman (in Boston), eine talentierte Bildhauerin und Faserkünstlerin, entwarf eine schwebende Skulptur mit dem Titel "Als ob sie schon da wäre" (2015), die über dem Bostoner Rose Kennedy Greenway aufgehängt ist.

Eine Ausstellung, die ich 2005 im Museum of Fine Arts in Boston besuchte, trug den Titel "Quilts of Gee's Bend".

Vier Generationen aus einer kleinen schwarzen Gemeinde in einer abgelegenen Stadt - Gee's Bend, Alabama - produzierten unglaublich schöne Quilts in: abstrakten, geometrischen, kräftigen Farben.

Das Museum zeigte mehr als 60 Quilts aus den Jahren 1930-2000 - einige davon aus gebrauchten Kleidungsstücken. Bevor sie für ihre historische Bedeutung sowie für ihre Kunstwerke anerkannt wurden, war ihre ursprüngliche Absicht: Schichtung für Wärme. Jetzt können Sie "Handwerk" ganz anders sehen.

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