Was ist Head Hopping?
Headhopping ist das, was die Leser es nennen, wenn der Autor die Perspektive zwischen zwei oder mehr Gesichtspunkten innerhalb einer kurzen Textspanne hin und her bewegt. Da das Head-Hopping innerhalb einer Szene, einer Seite, eines Absatzes oder sogar eines einzelnen Satzes stattfindet, erhalten die Leser keine Warnung, dass der Blickwinkel wechseln wird. Sie erhalten kein Signal wie eine Leerzeichenunterbrechung, um sie in ein Muster alternierender Blickwinkel zu verwandeln.

Stattdessen lesen sie aus der Sicht eines Charakters mit und stellen plötzlich fest, dass etwas… nicht stimmt. Etwas Seltsames ist los. Sie erhalten Informationen, die sie aus der Sicht des Charakters, dem sie folgten, nicht kennen konnten. Es dauert eine Sekunde, bis die Leser erkennen, dass sie sich jetzt im Kopf eines anderen Charakters befinden. Und sobald sie dies herausfinden, werden sie unweigerlich in die Perspektive des ersten Charakters zurückgeworfen. Headhopping erschüttert und zerstört die Flucht der Leser, und die Leser hassen es verständlicherweise.

Warum machen Autoren überhaupt tun Kopf hüpfen?

Weil sie zeigen wollen, was beide Charaktere gerade denken, aber ich frage mich, ob dieses Ziel wichtig ist. Sie müssen die tatsächlichen Gedanken eines Charakters nicht zeigen, wenn Sie durch die Beobachtungen des Standpunktcharakters auf seine Emotionen und Absichten hinweisen können. Warum nicht im Blickwinkel des Charakters bleiben, der emotional am meisten auf dem Spiel steht? Lassen Sie die Leser in seinen Standpunkt eintauchen. Zeigen Sie durch den Dialog und seine Beobachtung der Körpersprache des Nicht-Standpunkt-Charakters, wie sich dieser andere Charakter fühlt. Es ist möglich, den unterdrückten Zorn, die sublimierte Angst und die drohende Duplizität einer anderen Person durch einen scharfäugigen Standpunkt zu zeigen.

Wie unterscheidet sich Head Hopping vom allwissenden Standpunkt?

Headhopping geschieht aus der Nähe einer dritten Person - das heißt, wenn Sie sich tief im Kopf eines Charakters befinden und seine Gedanken und Gefühle empfangen, vielleicht sogar in Satzfragmenten, die so klingen, wie er tatsächlich sprechen würde. Der allwissende Standpunkt ist viel weiter entfernt. Es nimmt einen entfernten Blickwinkel auf alles ein, als ob Sie Gott wären, und beobachtet eine epische Schlacht wie Gettysburg vom hohen Standpunkt des Himmels aus. Sie sehen, was los ist, aber Sie konzentrieren sich zu sehr auf das Gesamtbild, um die Emotionen und Gedanken der beteiligten Personen zu erfahren. Daher ändert sich der gottähnliche Standpunkt niemals, selbst wenn die Erzählung kurz und flach in einen Geist eintaucht und der nächste berichtet, dass diese Person Angst hat und diese Person Ruhm sucht.

Woher wissen Sie, ob Sie eine Passage geschrieben haben, die Headhopping enthält?

Lesen Sie es durch und fragen Sie sich, ob Sie Gedanken, Emotionen oder Informationen erhalten, die der Standpunkt-Charakter möglicherweise nicht kennen könnte (es sei denn, er könnte die Gedanken der anderen Charaktere buchstäblich lesen). Hier ist ein Beispiel:

Beschämt hielt Dmitri sein Gesicht ausdruckslos, aber er wusste, dass die Baronin die versehentliche Beleidigung niemals verzeihen würde. Der Wind fegte durch die Bäume und fuhr sich mit eisigen Fingern durch die Haare, während er überlegte, ob er rennen sollte. Der lange Schatten der Baronin zu Pferd berührte ihn fast; Sie konnte ihn reiten, bevor er die Sicherheit der Bäume erlangen konnte. Er fragte sich, ob sie ihn jetzt töten würde. Der Magen der Baronin drehte sich vor Wut. Sie würde das ganze Dorf verbrennen, bevor sie einem einzelnen Bauern erlaubte, ihre Respektlosigkeit zu zeigen. “

In dem Fett gedruckt Sätze sind der Ort, an dem das Headhopping stattfindet. Im ersten Satz gehört der Standpunkt Dmitri. Niemand sonst kann wissen, was er sich fragt, und so ist der Leser in Dmitris Kopf. Im nächsten Satz dreht sich der Magen der Baronin um, was nur ihr bekannt ist. Der Autor hat gerade die Leser von einem Charakter-Standpunkt in einen anderen Charakter-Standpunkt geworfen, und es ist beunruhigend, vor allem, weil wir begonnen haben, uns mit Dmitri zu identifizieren und uns um ihn zu kümmern.

Wie kann ein Autor nahe Ansichten von Dritten abwechseln, ohne den Kopf zu hüpfen?

Sie sollten lange genug im Blickwinkel jedes Charakters bleiben, um einen guten Teil der Aktion zu lösen - für eine ganze Szene oder ein ganzes Kapitel. Dies ermöglicht den Lesern, genug Zeit mit jedem Charakter zu verbringen, damit sie sich beim Blickwinkelwechsel nicht desorientiert oder betrogen fühlen. Verwenden Sie ein Signal, um Ihre Leser darauf auszurichten, dass Sie den Blickwinkel wechseln möchten: In der Regel ein Leerzeichen (ein oder zwei Leerzeilen zwischen dem letzten Satz einer Szene und dem ersten Satz Ihrer nächsten Szene) oder ein zentrumsbegründetes Symbol wie z drei Sternchen (* * *).

Sie können auch Beschriftungen mit Charakternamen, Orten und Datumsangaben verwenden. Zum Beispiel "Kapitel 1 - Dmitri, Siebenbürgen, 1756" oder einfach "Dmitri" als Überschrift am Anfang einer Szene und "Die Baronin" am nächsten. Das klingt so, als wäre es unangenehm, aber in Wirklichkeit legt es ein konsistentes Muster fest, das es den Lesern ermöglicht, darüber zu gleiten und den Kontext aufzunehmen, den sie benötigen, während sie die flüchtige Erfahrung des Lesens genießen.

Video-Anleitungen: 82. Head-Hopping–Whether, When, and How (Kann 2024).