Vatikanische Kunst - Der andere Michelangelo
Am bekanntesten ist Michelangelo Buonarroti, der italienische Renaissancekünstler. Nachdem er die Decke der Sixtinischen Kapelle (1536-1541) mit ihren Darstellungen aus dem Alten Testament bemalt und die "Pieta" im Petersdom in Rom gemeißelt hat.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, italienischer Barockkünstler, wurde sieben Jahre nach Michelangelos Tod geboren und galt als "böser Junge" in der Kunstgeschichte.

Wir wissen, dass Caravaggio eine Polizeiaufzeichnung hatte, noch bevor er einen Mann mit einem Schwert in einem Duell tötete und aus Rom floh. 1606 erhielt er Zuflucht und würde auf der Flucht sein und auf eine Begnadigung warten, die erst nach seinem Tod kommen würde. Er starb im Alter von 38 Jahren, anscheinend an Malaria.

Seine berühmte Karriere wird durch große Altarbilder dargestellt. Ein Gemälde, von dem ich bezeugen würde, dass es eines seiner größten ist, ist "The Deposition". Der Name kann tatsächlich irreführend sein, da die Absetzung das Absenken des Leibes Christi vom Kreuz in das Grab ist. Auf der anderen Seite ist die Grablegung das Absenken seines Körpers in das Grab, wobei das Kreuz fehlt, wie es in dieser Szene deutlich ist.

"The Deposition" (1604) wurde für die Chiesa Nuova (Santa Maria in Vallicella) in Rom gemalt. Es wurde für den Altar der Kapelle der Familie Vittrici in Auftrag gegeben. Es sollte ein Bild von Michelangelos "Pieta" ersetzen.

Christus, der Sohn Gottes, wird von einigen als der "zweite Adam" angesehen, der gesandt wurde, um den Menschen zu erlösen. Nach dieser Einstellung "borgte" Caravaggio die Handposition Adams aus Michelangelos Sixtinischer Kapelle für die Hand Christi in "The Deposition".

1797 ließ Napoleon Bonaparte "The Deposition" aus der Kirche entfernen und nach Paris bringen. Es wurde im Louvre (damals Musee Napoleon genannt) platziert. Nach seiner Niederlage in Waterloo wurde es in den Vatikan geschickt, wo es bis heute verbleibt. (Eine Kopie befindet sich in der Chiesa Nuova-Kirche, damit die Besucher sehen können, wie sie einst erschien.)

Um die Szene in Caravaggios Gemälde zu beschreiben, befindet sich Christus am unteren Rand des Bildes, wobei Johannes der Evangelist den Torso Christi hält. Da ist die Gegenwart seiner Mutter Maria, die mit ausgestreckten Armen gestikuliert und einer Nonne ähnelt. Eine Heilige weint, während Maria Magdalena sich die Tränen aus den Augen wischt.

Ich hatte das Glück, dieses emotional aufgeladene und tief bewegende Gemälde 1984 im Metropolitan Museum of Art zu sehen. Die Ausstellung trug den Titel "Die vatikanischen Sammlungen, das Papsttum und die Kunst".





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