Das ist der Geist!
Geist: Hengst des Cimarron

von Staci Layne Wilson
Ich habe keine Kinder und ich mag animierte Features nicht besonders, besonders wenn sie viel Gesang und Tanz enthalten. Ich bin jedoch ein Reiter, der gute Filme mag. Wenn sich diese beiden Welten treffen können, bin ich im Pferdehimmel. Daher freue ich mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass Spirit: Stallion of the Cimarron eine großartige Reise ins Theater für Pferdeleute, Animationsfans, Menschen mit oder ohne Kinder, Kinder jeden Alters und ... okay, das ist ist wirklich ein "Film für alle!"

Es könnte mit dem Live-Action-Feature Running Free von 1999 verglichen werden. Ich hatte große Hoffnungen auf Running Free, weil nicht nur Jean-Jacques Annaud (Regisseur von The Bear) dahinter stand, sondern es für uns Pferdeliebhaber im Kino eine lange Dürre war. Running Free, die Geschichte eines größtenteils wilden Pferdes, das aus seiner Sicht gezeigt wurde, hat mich (oder Kinogänger im Allgemeinen, gemessen an den düsteren Einspielergebnissen) einfach nicht begeistert. Wie Running Free ist auch Spirit vom einzigartigen Standpunkt des Pferdeprotagonisten abgewinkelt. Obwohl es animiert ist, wird das Thema sehr ernst genommen; Die Pferde brechen niemals in ein Lied ein oder machen den alten weichen Schuh. (Die Lieder, gesungen wie in Spirit's innerer Stimme, werden von Bryan Adams aufgeführt und wurden zusammen mit dem legendären Filmkomponisten Hans Zimmer geschrieben, der auch die Partitur gemacht hat.)

Die Geschichte des Films Spirit begann vor einigen Jahren, als Steven Spielberg ein Video über wilde Pferde sah, das von Rick Littleton von der Kiger Mustang Ranch in der Nähe von Bend, Ore, produziert wurde, und der Funke für Spirit: Stallion of the Cimarron wurde entzündet. Die Co-Regisseure Lorna Cook und Kelly Asbury haben zusammen mit dem Drehbuchautor John Fusco und dem Hauptanimator James Baxter besondere Sorgfalt darauf verwendet, eine packende und authentische Geschichte zu kreieren. Sie gingen sogar so weit, einen Mustanghengst zu kaufen, um ihn zu beobachten, und holten Paläontologen und Pferdeexperten als Berater. Die Extrameile zu gehen hat sich definitiv gelohnt, da der Film in der Tat wunderschön ist.

Aber so war Running Free. "Schön anzusehen" schneidet es nur in Kunstgalerien. Glücklicherweise wurde Spirit von einem erfahrenen Reiter und einem talentierten Drehbuchautor geschrieben (ich mochte Fuscos Donnerherz, in dem Val Kilmer vor einem Jahrzehnt die Hauptrolle spielte), der die Lebenserfahrungen eines Pferdes so interpretieren kann, dass das Publikum sich darauf beziehen kann.

Als Abenteuer im alten Westen folgt Spirit einem frechen, dunfarbenen Mustang-Hengst von seiner Geburt in den westlichen Ebenen bis zu seiner Gefangennahme durch die US-Kavallerie, seiner Flucht und seinem freundlichen Streifzug durch das Leben eines tapferen amerikanischen Ureinwohners, Little Tree (geäußert von) Daniel Studi, Sohn von Dances With Wolves (Wes Studi) und Little Trees geschätzte Stute Rain. Regen und Geist fallen sich gegenseitig über die Fesseln (awwww ... was ist ein Abenteuer ohne eine kleine Liebesgeschichte?), Aber unaufhaltsame Kräfte treiben sie auseinander (und was ist ein Abenteuer auch ohne ein wenig Widrigkeiten?).

Das praktische oder malerische Aussehen traditioneller Animationen - anstelle des beliebten CGI (Computer Generated Imagery), das in Shrek and Monsters, Inc. verwendet wurde - scheint eine bedeutende Wahl gewesen zu sein. Auf diese Weise vermittelten die Filmemacher dem Film das gleiche Gefühl, das in den Werken der großen westlichen Künstler wie Frederic Remington, Charles Russell und Frank Tenney Johnson herrscht. Es ist vertraut und erfrischend zugleich, aber das wirklich Erstaunliche ist das der Pferdehelden. Ihre Gesichter sind eher stilisiert (Pferde haben keine Augenbrauen, Leute!) Und ihre Augen wurden mit menschenähnlicher Sklera versehen, um eine Reihe von Ausdrucksformen zu ermöglichen, aber als jemand, der Pferde sehr gut kennt, war ich immer wieder erstaunt und erfreut über die Genauigkeit der Bewegungen des Pferdes in allen Gängen und sogar über das Schwimmen und Rollen. Es ist atemberaubend.

Die Emotionen der Charaktere werden von Baxter sehr gut gezeichnet (seine frühere Arbeit beinhaltet die Quasimodo-Figur in Der Glöckner von Notre Dame). Baxter hilft uns, die Freude der Pferde zu spüren, über die Grasebenen zu galoppieren, zu ihrer Angst und Verwirrung, wenn sie Menschen begegnen und gewaltsam gebrochen werden. Die Hengste werfen ihre Mähnen und stampfen ihre Hufe wie echt.

Obwohl es bei Spirit wirklich um die Pferde geht, sind auch die menschlichen Charaktere dynamisch. Es gibt eine Szene, in der ein kleiner Baum mit gebrochenem Herzen den Kopf seiner verletzten Stute in seinem Schoß hält, während sie liegend und unfähig liegt, sich zu erheben. Das hat mich besonders beeindruckt, weil ich dort war und das getan habe und genau weiß, wie es sich anfühlt. Das Pathos des Jungen und seiner geliebten Stute wird so genau erfasst, dass es allen außer den stoischsten eine Träne ins Auge reißen wird.

Alles an Spirit gewinnt das blaue Band: die Animation, die Musik, die Soundeffekte und vor allem das Herz.


Video-Anleitungen: Der Geist und die Dunkelheit (1996) (March 2024).