Kritik: Sins Invalid

• April 25, 2024

„Wer entscheidet, was eine gute Eigenschaft ist? Wer profitiert davon? ... Die Art und Weise, wie wir sind, ist in Ordnung. “, Verwandte Schauspielerin Seely Quest, in ihrem Sins Invalid-Monolog als Carrie Buck, die erste Frau, die am 19. Oktober 1927 im Bundesstaat Virginia sterilisiert wurde, weil sie hatte eine kognitive Behinderung und Ärzte und Administratoren der Virginia Colony for the Epileptic and Feebleminded hatten das Gefühl, dass sie "unerwünschte Eigenschaften" hatte und daher niemand "defekt" geboren werden sollte, wie sie vom Eugenics Board angenommen wurde. Ja, diese Dinge sind in unserem Land passiert und manchmal immer noch.

"Geschichten über Zeit und Geographie knüpfen" war das Thema der fünften jährlichen Sins Invalid-Aufführung, an der ich im April 2011 teilnahm. Der Abend verwoben die Geschichte und Geschichte der Eugenik mit den Aufführungen von Transgender-, Lesben- und Bi-Künstlern, von denen viele gewesen sind mit Sins Invalid seit seiner Gründung durch Patty Bern, Leroy F. Moore, Jr. und Todd Herman. Sins Invalid ist ein Performance-Projekt, das Künstler mit Behinderungen, Farbkünstler sowie queere und geschlechtsvariante Künstler zeigt, die historisch von der Gesellschaft an den Rand gedrängt wurden. Die Performances sind inspirierte Ausdrucksformen des Besitzes von Sexualität zu eigenen Bedingungen, wobei das, was als „normal“ und „sexy“ angesehen wird, herausgefordert wird, eine Vision von Schönheit und Sexualität zu präsentieren, die alle Individuen und Gemeinschaften willkommen heißt.

Dies war mein zweiter Besuch bei Sins, das erste Mal im Jahr 2009, und Sins hat mich mit Sicherheit nicht enttäuscht. Der Abend begann mit Come You, einem Gedicht von Aurora Levins Morales, das von Antoine Hunter, einer gehörlosen / schwerhörigen Tänzerin, Choreografin, Tanzlehrerin, Schauspielerin, Model und Dichterin, durch Tanz wunderschön interpretiert wurde. Antoines Tanz zieht alle Sinne an, wenn er ihn beobachtet.

Im abgedunkelten Theater sahen wir das Zitat von Oliver Wendell Holmes: „Es ist besser für die ganze Welt, wenn die Gesellschaft nicht darauf wartet, entartete Nachkommen wegen Verbrechens hinzurichten oder sie wegen ihrer Dummheit verhungern zu lassen, sondern die Gesellschaft diejenigen verhindern kann, die offensichtlich untauglich sind von ihrer Art fortzusetzen. ... Drei Generationen von Dummköpfen sind genug. ", Was die Geschichte von Carrie Buck aufstellte, die Seely Quest porträtierte. Quest kleidete die Rolle in der Mode von 1927 und sprach in einem Virginia-Zug, in dem sie erzählte, wie sie in der Kolonie gelandet war weil sie nicht Recht hatte und weil sie schwanger war, nachdem sie sexuell angegriffen worden war.

"Sie war allein und sie hatte Angst." Patty Bern begann die Geschichte eines weiteren Filmclips über Jennifer Daughtery, eine 30-jährige Frau mit psychischen Erkrankungen, die 2010 von 6 Menschen getötet und gefoltert wurde, die sie für ihre „Freunde“ hielt. Als die Polizei sie fand, war ihr Körper in Weihnachtslichter gehüllt. Während Patty diese Geschichte erzählt, erlebt das Gesicht der Frau auf dem Bildschirm verschiedene Emotionen: Vergnügen, Lachen und was wie Schmerz aussieht. Von allen Stücken der Nacht ließ mich dieses weinen, weil ich mich an die Gruppenhäuser erinnerte, in denen ich mit Menschen mit kognitiven Behinderungen und Taubheit gearbeitet hatte, in denen einige der Frauen im Haus vor ihrem Leben gegen ihren Willen sterilisiert worden waren in der Gruppe nach Hause. Warum werden Verbrechen gegen Menschen mit Behinderungen in den hinteren Abschnitten der Zeitungen immer wieder nur erwähnt, als wäre es ein nachträglicher Gedanke?

Maria Palacios, in Poesie- und Theaterkreisen auch als Göttin auf Rädern bekannt, folgte mit ihrem provokanten Gedicht „Undressing Love“. In ihrem Rollstuhl zieht Maria alle im Theater in ihren poetischen Bann, wie sie es oft tut. Das Gedicht ihre Geschichte, wie sie Liebende anweisen würde, sich auf ihre Brüste zu konzentrieren, anstatt auf ihre Beine, Schenkel und Knie (was sie nie zeigt) und erklärt, dass „einige Wahrheiten dazu gedacht sind, persönlich zu bleiben“. Während der zweiten Hälfte der Show machte Maria jedoch einen Striptease während der „Peep Show“, wo sie ihre Beine enthüllte.

Während des Abends verfolgten wir die Werbung von zwei Frauen, Figuren, die von Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha und Ellery Russian in den Aufführungen von Taco Time dargestellt wurden (ein erstes Date, das bei Taco Time eine Durchfahrt durchlief, damit sie es nicht mussten gehen). Dann begann 'Pen Pals', ein erotischer Brief, der dem Singer-Songwriter und behinderten Künstler Vic Chesnutt gewidmet war, der 2009 Selbstmord begangen hatte. 'Melanin Night Sky' wurde aufgeführt und sprach von der Angst, ein anderes Melanom zu finden und was dies bedeutete das Ehepaar. "Abbrechen" war ein humorvolles Stück, das darüber sprach, wie oft ein Charakter aufgrund von Körperschmerzen Dates mit einem anderen Charakter abgesagt hat. Andere Vignetten entfalteten sich vor dem Publikum, jede mit emotionaler und viszeraler Spannung, aber zart.

Es gab viel Tanz von Antoine Hunter in "Let the Circle Grow" und "Let Your Body Speak" und Aurora Levins Morales war die Vokalistin für jeden von Antoines Tänzen.Ich konnte meine Augen nicht von ihm lassen, als er so viele Gefühle der Gedichte ausdrückte, die durch seine Bewegungen gesprochen wurden.

Aurora Levins Morales betrat die Bühne in nichts als Weiß und sprach von der Erfahrung, mit „Stroke“ das Gefühl innerhalb und außerhalb ihres Körpers wiederzugewinnen. Sie erzählte von der Schwierigkeit, Finger, Hände, Füße und Beine nach ihrem Schlaganfall zu bewegen, und wie frustriert sie war, dass nach dem Schlaganfall nichts mehr über Sexualität, das Gefühl der Empfindungen und darüber, wie sie neu lernen musste, warum sie sich gut fühlte, angesprochen wurde ihr eigenes. "Breathless" war eine atemberaubende Vision, in der Alex Cafarelli in Bustier und Hose Bagua Zhang, eine Form der Kampfkunst, aufführte, die Panik eines weiteren Asthmaanfalls erzählte und im Dunkeln darum kämpfte, ihren Inhalator zu finden und wie es ist den Atem verlieren.

Der Abend diskutierte nicht nur Sexualität direkt, sondern war auch eine politische Aussage wie „God Wrestling“, die von Nomy Lamm und Alex Cafarelli aufgeführt wurde. Es war ein poetischer Kommentar zum Zustand der Palästinenser in Israel, in dem sowohl Nomy als auch Alex als zwei Wrestlerinnen mit Schnurrbart auf dem Boden herumrollten und "Dayenu" proklamierten, was für "genug" jüdisch ist. Nach der ersten Runde rief Lamm „Dayenu“ und entfernte ihre Beinprothese, die im Hintergrund lag, als diese Frauen rangen. Lamms Stimme kam über den Sprecher und verkündete: "Warum muss ich mit Unterdrückung umgehen?" Die Aufführung zeigte Solidarität im Verständnis des Kampfes, in Ihrem eigenen Land unterdrückt zu werden und gleichzeitig mit einer Behinderung zu leben.

Der Abend endete mit der eindringlichen Musik und Stimme von Nomy Lamm, die ihr Lied „Belly Up“ mit zwei verschiedenen Puppen, einem Vogel und einer Schnecke, aufführte, wobei Nomy als Meerjungfrau verkleidet war. Sie faszinierte mich sowohl visuell als auch melodisch.
Obwohl ich Ihnen einen Vorgeschmack darauf gegeben habe, wie ein Abend mit Sins Invalid aussieht, gibt es wirklich nicht genug Worte, um ihn zu beschreiben. Sie müssen da sein, um die Elektrizität zu spüren, um von der Botschaft umgeben zu sein, dass Sexualität für alle ist und darüber, wie Sie Ihren Körper so lieben, wie er ist, ihn umarmen und genießen können.

Um mehr über Sins Invalid zu erfahren und eine Show in Ihrer Nähe zu finden, besuchen Sie die Website unter //www.sinsinvalid.org/.

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