Soli spielen
Einer der lohnendsten Teile der Aufführung ist das Solo während eines Songs. Es ist ein Ort, um ein ausdrucksstarker Künstler zu sein, zu emoten, seine Fähigkeiten zu demonstrieren und Ihre musikalische Seelenfülle zu teilen.

Bei Live-Auftritten werden viele Songs erweitert, damit jeder Musiker einige Momente zum Leuchten hat und sich mit einer einzigartigen Interpretation auf seinem Instrument ausdrücken kann. Diese Solo-Abschnitte können beliebig lang sein, umfassen jedoch normalerweise mindestens 8 Takte oder mehr.

Wie fange ich an solo zu spielen?
Es geht nicht immer darum, wie schick das Teil ist. Es geht nicht immer darum, wie viele schnelle Noten Sie spielen. Es geht auch um die Räume und den Rhythmus. Es geht um den Kontrast. Manchmal ist es am mächtigsten, es einfach zu halten, zumindest für Teile des Solos. Manchmal zeigt sich eine faszinierende musikalische Komplexität, wenn man mit Einfachheit beginnt.

Wenn Sie dies noch nicht getan haben und nicht wissen, was Sie spielen sollen, probieren Sie etwas aus!
Trainieren. Spielen Sie mit einigen Songs. Schlagen Sie eine Notiz. Schlagen Sie es noch einmal an einer schönen Stelle im Rhythmus oder gehen Sie zu einer anderen, hin und her. Spielen Sie in einem Rhythmus, der passt und sich gut anfühlt. Dies funktioniert normalerweise am besten, wenn sich die Noten innerhalb der Akkorde befinden, aber experimentieren Sie gelegentlich auch mit dem Unkonventionellen. Wenn Sie Schlagzeuger oder Percussionist sind, denken Sie sowohl melodisch als auch rhythmisch. Benutze deine Ohren. Manchmal überrascht Sie etwas Unerwartetes mit einem angenehmen Effekt und bringt den Song in eine ansprechende neue Richtung.

Übe mit den Meistern
Hören Sie großartige Soli Ihrer Lieblingsmusiker und lernen Sie mitzuspielen. Versuchen Sie, sie so zu lernen, wie sie gespielt werden, und versuchen Sie auch, mitzuspielen und sie zu verschönern oder mit ihnen zu harmonieren.

Sie können auch Tabulaturen, Bücher und DVDs mit Einzelunterricht von großartigen Musikern erhalten. Wenn Sie sie lernen, lernen Sie unschätzbare Fähigkeiten, die Sie auf Ihren eigenen kreativen Ausdruck anwenden können. Und es gibt GarageBand, ein Musikprogramm, das Teil der iLife-Suite ist, die mit Mac-Computern geliefert wird. Es bietet sehr coole Spielstunden von berühmten Originalkünstlern als Add-Ons (Links folgen in Kürze).

Ich empfehle Ihnen jedoch, viel zu üben, was auf Ihrer eigenen Kreativität beruht. Auf diese Weise können Sie etwas Neues mit Ihrem eigenen einzigartigen Charakter entwickeln.

Solo in Ihren Auftritten ist oft auch eine Form des Übens
In einigen Fällen kann es ein Musiker vorziehen, ein Solo zu entwickeln und es jedes Mal ziemlich gleich zu spielen. Aber wenn Sie von der Routine abweichen, machen Sie neue Erkundungen, was Ihren Fähigkeiten als Künstler zugute kommt.

Musiker, die vorläufig sind
Einige Musiker beginnen mit dem Spielen des Hintergrunds, um eine Stimme zu begleiten oder um der Band eine Grundlage zu geben. Sie können zögern, aus dieser Struktur herauszukommen, sich an losen Enden zu fühlen und befürchten, ein Lied zusammenzustoßen und zu ruinieren. Und einige Musiker begannen mit Musikstunden aus starren Traditionen, die ihren kreativen Drang unterdrückten. Sie haben möglicherweise Angst, ohne ein Notenblatt vor sich zu spielen, obwohl das natürliche Talent, die Fähigkeit, da ist und darauf wartet, geweckt zu werden.

Ich fordere Sie auf, ein Risiko einzugehen, an sich selbst zu glauben und Soli zu spielen! Ansonsten vermisst du einen zutiefst lohnenden Aspekt deiner Musikalität.

Musiker, die im Rampenlicht stehen
Einige Musiker beginnen mit dem Solo-Lernen, bevor sie lernen, Struktur und Begleitung bereitzustellen. Vielleicht emulieren sie Jimi Hendrix oder Eddie Van Halen und lieben es, die ganze Nacht auf einer E-Gitarre zu jammern. Oder vielleicht spielen sie Congas oder Djembe in Trommelkreisen und schwelgen darin, heiße, kraftvolle, konstante Variationen des Rhythmus mit überschwänglicher Freiheit herauszuschlagen.

Manchmal ist es ein relativer Amateur, ein bisschen unsicher und eifrig, sich zu beweisen, der zu lange, hart und laut spielt. Manchmal ist es ein Bandleader, der sich bewusst ist, dass er es verdient (und erwartet wird), der zu viel ankurbelt und unbewusst seine Begleitung übertönt.

Jeder muss die Balance finden, die das Beste aus seinen musikalischen Darbietungen herausholt.

Wann man im Mittelpunkt steht und wann man ein Teamplayer ist
Kontrollieren Sie Ihre Lautstärke und nutzen Sie die Empfindlichkeit für Ihre Leistung. Wenn Sie nicht solo spielen, bemühen Sie sich, Ihre Lautstärke in einer guten Mischung mit den anderen Instrumenten zu halten. Diese Mischung würde auf einer gut aufgenommenen, gut gemischten und gemasterten CD optimal klingen. Wenn jemand anderes solo spielt, stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel ihm ein Kompliment macht und ihm nicht auf die Zehen tritt.

Wenn Sie an der Reihe sind, ist Ihr Instrument die Hauptstimme, und Ihre Lautstärke kann steigen. Aber bringen Sie es nicht zu hoch. Das Ziel ist zu glänzen, nicht überheblich zu sein. Sie möchten, dass das Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit zuhört, von Ihren Riffs hoch kommt und vielleicht jubelt und tanzt. Du willst nicht, dass sie sich verziehen, ihre Ohren vor Schmerzen halten und sich weiter weg bewegen.

Die Musiker, die während Ihrer Soli mitspielen, sollten Sie so behandeln, wie sie behandelt werden möchten, und Sie unterstützen. Die Intelligenz, der Geschmack und die Selbstbeherrschung, um gut zusammenzuarbeiten, machen einen großen Unterschied in der Moral und im Erfolg einer Band.

Hier ist ein Video eines Jazz-Trios, das sich sehr gut mit Soli auskennt -


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