Minimalismus in der Kunst - Wenn weniger mehr ist
Die Minimal Art begann nach dem Zweiten Weltkrieg (1960er-70er Jahre) als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus. Ich werde monochrome Gemälde von Robert Ryman diskutieren. Auch ein Vergleich zwischen dem Minimalisten Frank Stella und dem abstrakten Expressionisten Jackson Pollack.

Apropos Minimalismus: Ich wurde zuerst von einer Sotheby's-Anzeige für die dann bevorstehende Abendauktion für zeitgenössische Kunst am 5/12/2015 angezogen.

Dort eine Reproduktion von Robert Rymans "Media 1981", die ich am besten als "minimalste der minimalistischen Bewegung" beschreiben kann - wirklich nach dem Buch "ABC Art". Der amerikanische Künstler interessiert sich für die Wechselwirkung zwischen Farbe und Träger (Papier, Leinwand, Metalle).

Sotheby's gibt an, dass "Media 1981" auf der Rückseite signiert, betitelt und mit 81 datiert ist und Öl auf Aluminium-Polyethylenplatte mit zwei Aluminiumbändern und vier runden lackierten Schrauben ist.

Obwohl der geschätzte Auktionspreis lediglich 5 bis 7 Millionen US-Dollar beträgt, scheint das Los nicht verkauft worden zu sein.
Pourquoi? Nach der Prüfung der Lose, die an diesem Abend für Millionen von Dollar verkauft wurden, ist Minimalismus vielleicht nicht mehr in Mode.

Meine Gedanken zu Rymans "Media 1981"? "Hier gibt es nichts zu sehen, Leute."

Monochrome Gemälde werden in der zeitgenössischen Kunst als Schwarz-Weiß-Gemälde oder Töne in nur einer Farbe definiert.
Obwohl Ryman am besten für seine Weiß-auf-Weiß-Gemälde bekannt ist, verwendete er in zwei seiner Gemälde subtile Farben: "Surface Veil I" (1970) und "Surface Veil II" (ca. 1970). Sie sind im Guggenheim Museum, NY, zu sehen.

Frank Stella, auch als monochromer Künstler beschrieben, malte "Die Ehe von Vernunft und Elend II" (1959). Von ArtStory (dot) org als "schwarze umgekehrte parallele U-Formen mit Streifen, die durch dünne Linien unbemalter Leinwand getrennt sind" beschrieben. Bei näherer Betrachtung ist es wirklich ziemlich kompliziert.

Ich möchte die Gemälde zweier Künstler vergleichen: Stellas "Die Ehe von Vernunft und Elend II" mit Jackson Pollacks "Eins: Nummer 31, 1950" und "Nummer 1A, 1948", die mit der auf dem Boden liegenden Leinwand gemalt wurden von seinem Atelier und "Echo: Nummer 25, 1951", das teilweise mit einem Truthahnbaster bemalt wurde (ja, wirklich).
Die Ähnlichkeit besteht darin, dass die Leinwand nicht vollständig mit Farbe bedeckt ist - nackte Leinwand ist zu sehen.

Ich habe Jackson Pollacks Bilder bei MOMA in NY so sehr geliebt, dass ich eine Nahaufnahme auf meiner Twitter-Profilseite habe.

Pollack benannte "Nummer 1, 1948" in "Nummer 1A, 1948" um, um zwischen diesem Gemälde und seinem späteren "Eins: Nummer 31, 1950" zu unterscheiden. MOMA würde "Nummer 1A, 1948" kaufen, sobald Pollack das "A" hinzufügte.
MOMA beschreibt "Nummer 1, 1948", "Nummer 1A, 1948" und "Echo: Nummer 25, 1951" als die "jüngsten Gemälde" in ihrer Sammlung, die restauriert werden sollen.

Persönlich ziehe ich den Abstrakten Expressionismus dem Minimalismus vor. Ich kann ihre Bemühungen schätzen, aber ich würde lieber Zeit mit einem Gemälde von Jackson Pollack oder Mark Rothko in meinem Lieblingsmuseum verbringen, als auf eine leere Leinwand zu schauen.

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