Vom Werbekünstler zum Promi - Warhol
Einige kommerzielle Künstler (zB Warhol) haben in der Kunst- oder Musikbranche Berühmtheit erlangt.
Ich werde auf jene Künstler eingehen, die vielleicht keinen Pinsel auf Leinwand genommen haben, sondern stattdessen Bleistift / Stift auf Papier verwendet oder ihre Arbeit elektronisch erstellt haben, um ikonische Kunst zu schaffen.

Die Definition von 'kommerzieller Kunst' lautet: "Die Kunst kreativer Dienstleistungen, die sich auf Kunst bezieht, die für kommerzielle Zwecke geschaffen wurde, hauptsächlich für Werbung."
Ein kommerzieller Künstler kann sich auf Disziplinen wie Grafikdesign oder Illustration spezialisieren.
Ein Grafikdesigner erstellt Grafiken und Layouts, während ein Illustrator Bilder für Werbung in Büchern oder Zeitschriften erstellt.

International erkennen wir ein rotes Zeichen mit weißen Buchstaben als "STOP" -Zeichen. Ist das ein Kunstwerk?
Was ist mit einem weithin anerkannten Logo oder einer Firmen-ID? Ist das kommerzielle Kunst oder bildende Kunst?

Tom Geismar ist vielleicht kein bekannter Name, aber seine 50 Jahre alten ikonischen Bilder sind weithin erkennbar. Geismar ist ein Grafikdesigner, der Bilder geschaffen hat, die unsere Welt infiltriert haben und sowohl zerebral als auch emotional leben.
Die Bilder, denen wir täglich begegnen können, wurden von Geismar entworfen: "T" für die U-Bahnstation, "XEROX", "Mobil", das achteckige Logo der Chase Bank, das PBS-Logo und das goldgerahmte Buch von National Geographic (mein persönlicher Favorit). um ein paar zu nennen.
Geismar wird auch die Erstellung von Exponaten für US-Museen zugeschrieben, darunter das Ellis Island Immigration Museum, die Jefferson Library in der Library of Congress, das Freiheitsstatuenmuseum und das Holocaust-Denkmal im Museum of Jewish Heritage.

Robert Indiana (geb. Robert Clark) schuf 1966 das Bild "LIEBE" und bezog sich auf seine christlich-wissenschaftliche Erziehung mit den Worten "Gott ist Liebe". Er malte das ikonische Bild eines blauen Himmels in Indiana (seinem Heimatstaat) hinter die roten und grünen Buchstaben von "LOVE", die ihn an Philips 66-Gas erinnerten - wo sein Vater arbeitete.
Wie es das Schicksal wollte, starb Indianas Vater in dem Jahr, in dem er das Bild "LIEBE" begann.
Er betrachtete seine "Schablonenbuchstaben" (von Grafikern verwendet, obwohl er keiner war) als "harte Kante" und nicht in der Kategorie der Pop-Art, in der er positioniert war.

Einer meiner persönlichen Favoriten für Werbebilder ist die rote Skulptur # "9" in der 9 W 57th Street in New York City, die 1974 vom Grafiker Ivan Chermayeff entworfen wurde. Sie steht vor dem Solow-Gebäude - ein Beweis für den Kommerz in seiner Verwendung eines erkennbaren numerischen Bildes.

Der vielleicht bekannteste kommerzielle Illustrator, der ein Künstler mit Prominentenstatus wurde, war Andy Warhol. Er studierte kommerzielle Kunst am Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, PA.
Nach seinem Umzug nach New York begann er eine Karriere in der Illustrations- und Werbemagazin und wurde bekannt für seine Tuschezeichnungen für Schuhwerbung.

Warhol wechselte mit seinem Siebdruck von einem kommerziellen Künstler zu einem Künstler der bildenden Kunst und wurde zu einer führenden Figur in der Pop-Art.

Einige Prominente, die (für mich überraschend) ursprünglich kommerzielle Künstler waren, sind: Pete Townshend von der Musikgruppe "The Who", der Grafikdesign studierte, und Sänger David Bowie, der dies Anfang der 60er Jahre studierte.

Sie können ein Foto-Puzzle von Ivan Chermayeffs Red # 9-Skulptur in Midtown Manhattan, New York City, besitzen, das hier bei Amazon.com erhältlich ist.



Video-Anleitungen: The Life of Andy Warhol (documentary - part one) (August 2022).