Fünf Wege, die Kunst der Renaissance zu erkennen

• April 23, 2024

In einem früheren Artikel habe ich die Madonna der Wolken besprochen, die Teil der Sammlung des Boston MFA ist. Als zweiten Teil dieses Artikels wollte ich diskutieren, wie man ein Kunstwerk aus der Renaissance erkennt. Vielleicht etwas zu stark vereinfacht, aber ich hoffe, dass Sie dadurch die Möglichkeit haben, ein Kunstwerk beim nächsten Mal mit neuen Augen zu betrachten.

Wie echt sieht das Gemälde oder Relief aus?

Atmosphärische und lineare Perspektiven waren neue Techniken in der Renaissance. Im Vergleich zur mittelalterlichen Kunst hatte die Kunst der Renaissance Tiefe und Realität, da Künstler sich bemühten, das darzustellen, was sie in der Natur sahen. Giotto war einer der ersten, der den blauen Himmel darstellte. Für die heutigen Zuschauer scheint dies keine große Sache zu sein - aber werfen Sie einen Blick auf die Kunst im 12. Jahrhundert und früher im Vergleich zur Kunst ab dem 13. und 14. Jahrhundert. Es gibt einen großen Unterschied. Donatello schuf die Technik des Rilievo Schiacchiato und veränderte die Skulptur von Reliefarbeiten für immer. Vor dieser Zeit wurden alle Werke so geformt, dass die Figuren im Vordergrund standen und die Tafel dick genug sein musste, um sie in verschiedenen Tiefen zu formen.

Wie groß ist die Madonna und was trägt sie?

In der mittelalterlichen Kunst war die Person mit der größten Bedeutung oft die größte auf dem Bild - und stellte oft alle anderen in den Schatten. Sie können dies in den frühen Darstellungen von Madonna und Christus sehen, wo sie gigantisch ist und jede andere Figur auf dem Gemälde etwa halb so groß oder kleiner ist. In der Renaissance hatte die Madonna eine „normale Größe“ und trug Blau - die Farbe bestand aus Lapislazuli - einem extrem teuren Material. Es wurde nur für die wichtigsten Figuren gespeichert.

Was sehen Sie abgebildet?

Jesus? Gott? Eine körperlose Hand? Vor der Renaissance galt es als blasphemisch, Gott in einem Kunstwerk darzustellen. Der Gedanke war, dass es als Mensch blasphemisch war zu glauben, man könne seinem physischen Wesen gerecht werden und von der Kirche so verboten werden. Infolgedessen war die Darstellung Gottes oft eine körperlose Hand, die sich vom Himmel ausstreckte, oder eine weiße Taube, die in den Himmel flog.

Woher weißt du, wer auf dem Gemälde ist oder in der Skulptur abgebildet ist?

Künstler erzählten den Läden mit ihren Gemälden und Skulpturen bekannte Geschichten, die der damaligen Intelligenz bekannt waren und die die Förderer solcher Werke waren. Oft sind die Figuren in den Werken eine Kombination aus religiösen und weltlichen mythologischen Figuren und dem oder den Gönnern, die das Werk in Auftrag gegeben haben. Schließlich wusste man nie, wer von einem Moment zum nächsten an der Macht sein würde - am besten, um sowohl heidnische als auch christliche Bilder darzustellen.

Was ist außer den Menschen noch auf dem Bild?

Die meisten Figuren hatten Attribute oder Gegenstände, die symbolisierten, wer sie waren. Zum Beispiel hatten Darstellungen von Maria Magdalena sie oft mit dem Ölkrug, mit dem sie Christus gesalbt hatte. Johannes der Täufer trug ein Kreuz. St. Jermone wurde immer mit einem Löwen dargestellt.

Wenn Sie sich die Werke genau ansehen, werden sich diese Gegenstände immer wieder zeigen. Ziemlich bald wird es offensichtlich sein, ohne die Deskriptorkarten zu lesen, welche Geschichte das Gemälde oder die Skulptur darstellt.

Viel Spaß beim Anschauen!

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