Down From The Mountain - DVD-Rezension

• April 19, 2024

Im Jahr 2000 wurde ein Film namens O Brother Where Art Thou? Von den Filmemachern Joel und Ethan Coen zu einem großen Blockbuster-Hit. Sein Grammy-preisgekrönter Soundtrack inspirierte die amerikanische Roots-Musik zu einer Wiederbelebung der Popularität.

Dem Film folgte ein Benefizkonzert namens Down From The Mountain, an dem die meisten Musiker teilnahmen, die diese Songs aufgenommen hatten. Das Konzert fand am 24. Mai 2000 im Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee (dem ursprünglichen Grand Ole Opry) statt, um Spenden für die neue Country Music Hall of Fame und das neue Museum zu sammeln.

Die Down From The Mountain DVD ist eine Dokumentation des Konzerts mit Liedern aus diesem Film und einigen Ergänzungen. Es enthält einige wirklich inspirierte und ausgezeichnete Bluegrass, Gospel, Country, Blues und Folk, ein Füllhorn alter Musik. Ich kann es allen Musikern und Sängern nur empfehlen.

Dokumentarfilmer D.A. Pennebaker nahm die Show auf und sie wurde vom Bluesmusiker T. Bone Burnett produziert, der auch den Soundtrack für O Brother Where Art Thou und Alben anderer populärer Künstler produzierte. Die Direktoren waren D. A. Pennebaker, Chris Hegedus und Nick Doob.

Gemischt mit den Musikdarbietungen sind einige Proben, Interviews und aufrichtige Momente hinter den Kulissen hinter den Kulissen. Die Künstler scheinen alle gutmütige, angenehme Menschen zu sein. Ihre Liebe und Wertschätzung für ihre kulturellen Traditionen werden wunderschön vermittelt.

Besonders abwesend sind auffällige Spezialeffekte und computergenerierte Übergänge. Die Musiker tragen eher informelle Kleidung. Es gibt kein bling. Die Musikalität und die Gesangskunst stehen für sich allein.

Dieses Konzert fand vor der Veröffentlichung des Films statt, sodass niemand wusste, wie beliebt die Musik sein würde.

Soundperson & Mikrofone
Der FOH-Ingenieur (Front Of House-Toningenieur, d. H. Tontechniker), Bernie Velluti, gewann den Tour Sound Production TEC Award des Mix Magazine für kreative Leistungen. Er liefert Sound für Alison Krauss und ihre Band Union Station sowie andere renommierte Musiker.

Die Klangqualität ist ausgezeichnet. Stimmen und Instrumente der Darsteller sind kristallklar und reichhaltig.

Nur wenige Mikrofone sind auf der Bühne. Wie in früheren Zeiten versammelten sich die Musiker um die Mikrofone, und wer Lead sang oder ein Solo nahm, rückte näher, während die anderen sich zurückzogen. Sie mussten in einem oder nur wenigen Mikrofonen spielen und singen und das Gleichgewicht halten. Um dies erfolgreich zu tun, sind Proben, gute unterstützende Teamarbeit, feine Sensibilität und Sorgfalt für das Ergebnis erforderlich.

Die PA musste auch mit großer Sorgfalt eingerichtet werden, um einen so guten Klang zu erzielen. Alle Veranstaltungsorte haben ihre eigene einzigartige Akustik, reflektierende Oberflächen usw. Die Einstellung der Pegel der PA-Komponenten sowie die genaue Position der Lautsprecher, Mikrofone und Musiker machen einen großen Unterschied.

Laut einem Interview in Shure Notes (siehe Link unten) sagte Bernie Vellutti, dass ursprünglich nur fünf Vintage-Kondensatormikrofone, Neumann U47 und U87, verwendet werden sollten. Da es jedoch Soundprobleme gab, fügten sie schließlich auch einige Shure KSM32s, KSM44s, KSM137s und KSM27s hinzu. Für die Aufführung dieser Art von Musik empfiehlt er Kondensatormikrofone, da sie warm, detailliert und in der Lage sind, Ihren Sound aus größerer Entfernung aufzunehmen.

Ich habe im Video keine In-Ear-Monitore gesehen, aber ich habe gelesen, dass sie auf der folgenden Tour verwendet wurden. Dies kann die meisten Herausforderungen effektiv lösen, indem Feedback verhindert wird.

Das Audio auf der DVD wird in Dolby 5.1 aufgenommen und die Klangqualität und der Stereomix sind sehr gut. Sie können jede Stimme und jedes Instrument wunderschön hören.

Einige der Highlights
Während die Kamera Szenen der Reise von den Bergen in die Stadt Nashville zeigt, ist die erste Stimme, die Sie hören, Ralph Stanleys starker, klarer, ausdrucksstarker Tenor in seiner Originalversion von "Man Of Constant Sorrow".

Der Moderator / Emcee ist John Hartford, Multiinstrumentalist und Songwriter (einschließlich des vierfachen Grammy-Preisträgers „Gentle On My Mind“). Er ist bekannt für seine innovative Musik und sein traditionelles Folk und Bluegrass und auch bekannt für seinen witzigen Humor.

Manchmal wird ihm gezeigt, wie er Geschichten erzählt, während er ein Flussboot auf dem Mississippi steuert, was er gerne tat und als seine wahre Berufung betrachtete.

John Hartford starb am 4. Juni 2001 an Non-Hodgkin-Lymphom, bevor Down From The Mountain der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Dieses Konzert war seine letzte gefilmte Aufführung. Bei dieser Gelegenheit wurde er auf Geige und Gesang vorgestellt. Er spielte exquisit Geige und sang mit Klarheit und Wärme.

Er spielte den skurril rebellischen "Big Rock Candy Mountain" für Gesang und Geige, mit Mike Compton an der Mandoline, Chris Sharp an der Gitarre und Larry Perkins am Bass.Später erzählt er die drollige Geschichte hinter einem Song, "Shove That Hog's Foot Further In The Bed", und spielt sie dann mit derselben großartigen Band, wobei er während des Gesangs einen gedämpften Geigenstil verwendet und dann lebhafte Soli mit den anderen Musikern austauscht.

Die Fairfield Four, A-cappella-Gospelsänger, spielen in der Probe „Lonesome Valley“ mit erstaunlich reichen Stimmen und hallenden tiefen Tönen. Seltsamerweise gibt es fünf Mitglieder. Später spielen sie „Po Lazarus“ auf der Bühne. Mit 3 oder vielleicht 4 Mikrofonen in Position schienen sie nur um 2 gruppiert zu sein. Die Sänger steuern die Mischung, indem sie gekonnt Noten verweben und biegen, Stimmen und Fußstampfer mischen und ohne instrumentellen Bezug präzise in der Tonhöhe bleiben.

Die Nashville Bluegrass Band war für viele der Künstler eine hervorragende Hintergrundgruppe. Mike Comptons feines Mandolinen-Spiel war in vielen Songs zu sehen.

Meine Lieblingsstimme, Harmonien und Enge (in einem Konzert voller erstaunlicher Süße und Geschicklichkeit) sind Alison Krauss und Dan Tyminski, die mit der Union Station-Band „Blue & Lonesome“ singen, und Mike Compton auf Mandoline. Dieser rührte mich zu Tränen der Wertschätzung.

Emmylou Harris, Gillian Welch und Alison Krauss vereinen sich für einige feine und mitreißende Harmonien in dem schwülen Song "Hat niemanden verlassen, außer dem Baby", einem Song, der für den Film geschrieben wurde, den Gillian als "kombiniertes Wiegenlied und Feldschrei" beschreibt. Obwohl sie die niedrigste Stimme der drei hat, erzählt Gillian, wie die beiden Sopranistinnen es genossen haben, ihr den höchsten Teil für dieses Lied zuzuweisen. Sie klingen alle großartig.

Später in der Show singt Alison Krauss die Hauptrolle in „Down In The River To Pray“, geschmackvoll unterstützt von den gefühlvollen Harmonien des First Baptist Church Chors des Weißen Hauses in Tennessee, beginnend mit subtilem Summen und zunehmender Stärke in jedem Chor.

John Hartford stellt Chris Thomas King und Colin Linden mit Witzen darüber vor, wie stark sie depressiv sind. Sie sind vollendete Bluesmusiker. Sie sind zu sehen, wie sie zuerst „Delta Blues“ proben. Chris hat Texte auf die Hand geschrieben, falls er sie vergisst. Sie spielen "John Law Burned Down The Liquor Sto" auf Gesang und Slide-Resonator-Gitarre. Chris Thomas King spielte auch den Bluesgitarristen, der sich im Film mit den Soggy Bottom Boys zusammengetan hatte.

Die Cox Family trat mit sehr süßem und gefühlvollem Gesang und engen Harmonien auf. Suzannes Flattern und langgezogene reine Noten sind sehr emotional, kombiniert mit den traurigen Texten von "I am Weary, (Let Me Rest)". Die Bandmitglieder beobachten sich alle genau, während sie das Tempo ändern und ihre enge Phrasierung beibehalten. Suzanne fällt erneut auf "Wird es Sterne in meiner Krone geben?".

Die Peasall Sisters, die im Film als George Clooneys Kinder zu sehen waren, sind bei der Probe mit T. Bone Burnett zu sehen und spielen auf der Bühne „In the Highways“. Sie sind ziemlich liebenswert, obwohl (oder vielleicht teilweise, weil) die Tonhöhe der beiden jüngeren Mädchen ein wenig gewandert ist. Als John Hartford sanft witzelte "Sie können flach singen".

The Whites, eine weitere Familienband mit feinen Harmonien, spielen den Klassiker „Keep On The Sunny Side“ mit seiner positiven Botschaft (vielleicht eines der frühesten amerikanischen Lieder über die Anwendung des Gesetzes der Anziehung).

Ralph Stanley beginnt die Show zu beenden und singt eindringlich "O Death", a cappella. Und dann gibt es das große Finale "Angel Band", das von der gesamten Besetzung aufgeführt wird.

Dan Tyminskis mitreißende Wiedergabe von "Man Of Constant Sorrow" (mit der George Clooney in O Brother Where Art Though lippensynchronisiert ist) ist nicht enthalten. Später erklärte er, dass er Probleme habe, sich an die Worte zu erinnern, und zu der Zeit dachten sie, es sei nicht sehr wichtig. Sie hatten keine Ahnung, dass es populär genug werden würde, um „Lied des Jahres“ zu sein.

Ein paar kleine Probleme - ich hätte gerne Untertitel mit den Namen der Musiker und Lieder gesehen, wie sie erschienen. Es wäre schön, wenn Sie einzelne Songs suchen und auswählen könnten. Manchmal wird ein gutes Lied unterbrochen, um Momente hinter den Kulissen zu zeigen. Ich hätte es vorgezogen, sie vollständig zu sehen.

Das Konzert zeigt, dass die traditionelle Musik der alten Zeit immer noch blüht und reichhaltig ist. Wenn Sie zuschauen, werden Sie verstehen, warum und zufrieden sein.

Interview mit Bernie Velluti über die Tonproduktion

Wenn Sie Musik von Sabira Woolley hören oder kaufen möchten, finden Sie hier ihren Musikladen.

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