Digitale Maltechniken Band 4 von 3DTotal

• April 25, 2024

Ein Aspekt des Lebens des Künstlers ist die unendliche Herausforderung, seine Fähigkeiten zu verbessern. 3DTotal Publishing hat eine Buchreihe mit dem Titel Digitale Maltechniken Das ist eine großartige Quelle des Lernens und der Inspiration, insbesondere für diejenigen, die sich für digitale Spiel- und Fantasy-Illustrationen interessieren.

Der vierte Band der Reihe enthält fünf Kapitel mit Themen, Stilen, Techniken, Projektübersichten und einer Galerie. Jedes Kapitel enthält Kunstwerke verschiedener Künstler sowie eine Diskussion darüber, wie die Bilder erstellt wurden. Zum Buch gehört eine herunterladbare Zip-Datei mit kostenlosen benutzerdefinierten Pinseln und Quellgrafiken aus den Beispielen im Buch.

Kapitel 1 behandelt gängige Themen in der digitalen Spiel- und Fantasy-Kunst, von historisch fundierten Kriegern bis hin zu Droiden, Fahrzeugen und Umgebungen. Jeder vorgestellte Künstler bespricht zunächst die Forschungs- und Referenzbilder, die zum Erstellen des Kunstwerks verwendet wurden, sowie die Pinsel- und Tablet-Einstellungen. Zusammen mit der Diskussion zeigen begleitende Bilder den Fortschritt des Kunstwerks, einschließlich des Blockierens von Formen, des Integrierens von Designelementen in den Hintergrund und des Hinzufügens endgültiger Details. Jeder Künstler diskutiert die Herausforderungen und Entscheidungen, die von der Farbauswahl bis zur Komposition getroffen werden, wobei Designelemente wie Lichtrichtung, Bewegung, Skalierung und Perspektive stets berücksichtigt werden. Eines meiner Lieblingsbeispiele war Jeremy Love, der seinen Design-Workflow beginnend mit dem Design-Briefing und der Recherche zu den Thumbnails und 3/4 Renderings diskutierte.

In Kapitel 2 diskutieren drei Künstler, wie sie ihre Versionen desselben Themas erstellt haben. Das Kapitel ist eine großartige Studie über künstlerische Stile wie Pin-up, Comic und Manga. Durch die Verwendung des gleichen Themas für jedes Beispiel kann der Leser die Unterschiede zwischen den Stilen sowie die Regeln vergleichen, die für jeden Stil gelten. Für das Pin-up-Art-Beispiel diskutiert der Künstler Serge Birault seine Airbrush-Techniken und seine Verwendung von Sepia und den Farben der 1980er Jahre, um Vintage-Stile zu kreieren.

Traditionelle Feder war mein Favorit vor dem digitalen Zeitalter und David Nakayamas Diskussion über seinen Comic-Kunststil war für mich von besonderem Interesse. Er deckt seinen gesamten Prozess ab, vom Freihandzeichnen des Bildmaterials und Bereinigen des Bildes nach dem Scannen in Photoshop bis hin zur Linienführung und Farbe. Besonders gut hat mir seine Technik gefallen, mit der ich die Strichzeichnungen auf eine transparente Ebene trenne und ein wählbares Farbraster aus flachen Farben zur Vorbereitung der Färbung erstelle.

Patipat Asavasena schuf das dritte Beispiel im Manga-Stil. Ich habe dieses Beispiel auch genossen, als der Künstler seine Farbtechniken zum Zeichnen von Linien mit unterschiedlichen Gewichten und Schraffuren diskutierte. Er behandelt auch seine digitale Aquarelltechnik.

Kapitel 3 behandelt die technischeren Aspekte der digitalen Kunst, einschließlich der Erstellung benutzerdefinierter Pinsel zum Malen von Texturen und Oberflächen in Painter und Photoshop sowie das Erzählen der Geschichte hinter dem Gemälde. Die ersten beiden Beispiele, Goldlöckchen und Rapunzel, stammen vom Maler Simon Dominic Brewer. Er demonstriert, wie er die Pinsel eingerichtet, mit dem Painter Mixer ein Farbset erstellt und die Canvas-Optionen festgelegt hat. Der Photoshop-Künstler Blaz Porenta diskutiert seine Interpretation der drei kleinen Schweine und wie er die Geschichte erzählte, indem er die Wahl der Baumaterialien jedes Schweins im Aussehen jeder Figur hervorhob. In seiner Interpretation von Hänsel und Gretel diskutiert Porenta seine Verwendung von Licht und Komposition, um die Geschichte zu erzählen.

Die Verwendung von benutzerdefinierten Pinseln ist eine Möglichkeit, Ihrer digitalen Kunst Einzigartigkeit zu verleihen. Chase Stone erläutert seine Verwendung von maßgeschneiderten Pinseln und sich wiederholenden Mustern, um Details hinzuzufügen. Sein Trick besteht darin, beim Einbeziehen dieser Elemente in das Kunstwerk immer Skalierung, Perspektive und Farbe zu berücksichtigen. Richard Tilbury und Ioan Dumitrescu diskutieren auch die Verwendung von benutzerdefinierten Pinseln für verschiedene Aufgaben, angefangen beim Hinzufügen von Wolken bis hin zu Fischen. Loopydave diskutiert hervorragend, wie reflektierende Oberflächen gestrichen werden.

Das vierte Kapitel enthält die Kunst von fünf Digitalkünstlern, die die Leser Schritt für Schritt dabei unterstützen, wie sie ihre Bilder erstellt haben, ihren Prozess zu teilen sowie persönliche Tipps und Tricks. Schließlich enthält die Galerie Werke von dreizehn digitalen Künstlern zum Studium und zur Inspiration.

Für mehr Informationen:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing hat mir eine Kopie dieses Buches zu Überprüfungszwecken zur Verfügung gestellt.

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