Digitale Horrorkunst von Martin McKenna
Sobald Sie die grundlegenden Werkzeuge digitaler Grafiksoftware wie Adobe beherrschenR PhotoshopRCorelR MalerR, AutodeskR MayaR oder NewTekTM LightWave 3DRSie könnten neugierig werden, wenn Sie Ihre eigene digitale Kunst erstellen und dabei über das Wesentliche hinausgehen möchten. Ich habe dieses Buch von Martin McKenna entdeckt, als ich nach neuen Büchern für CoffeBreakBlog gesucht habe. Ich habe vor allem nach Büchern gesucht, die tat Gehen Sie über den üblichen Schlagschatten, die Fase und andere Spezialeffekte und Filter hinaus. Ich habe in diesem Buch gefunden, wonach ich gesucht habe. Wie der Titel schon sagt, handelt dieses Buch von digitaler Horrorkunst und zeigt die Originalgrafiken mehrerer digitaler 2D- und 3D-Künstler. Jeder Künstler führt Sie Schritt für Schritt durch seinen künstlerischen Prozess, von der Inspiration und Konzeption bis hin zum Rendern oder Drucken, und diskutiert die Techniken, mit denen er seinen jeweiligen künstlerischen Stil erreicht hat. Lassen Sie sich jedoch nicht von den makabren Themen davon abhalten, über dieses Buch nachzudenken. Die hier diskutierten Techniken können auf jedes Thema angewendet werden.

Für diejenigen, die ihre Kenntnisse in 2D-Digitalkunst und Fotomanipulationssoftware wie Photoshop und Painter erweitern möchten, gibt es in diesem Buch mehrere Beispiele, in denen neue Techniken der Digitalkunst vorgestellt werden, die Sie zuvor möglicherweise noch nicht in Betracht gezogen haben. In seinem digitalen Gemälde mit dem Titel Party Ghoul verwendete Mark Gibbson beispielsweise darunterliegende Verlaufsebenen und Mischmodi, um subtiles Licht zu erzeugen. In einem zweiten Beispiel diskutierte Felipe Machado Franco, wie er seinem Gemälde mithilfe von Ebenen und Fotografien von Texturen aus der Welt um ihn herum Textur hinzufügte. Auf der anderen Seite zeigte der Autor des Buches in seiner Arbeit The Forgotten Spell seine traditionelle Herangehensweise an das digitale Malen in Photoshop, die mit einer groben Skizze begann. Dann wurden flache Farben blockiert und schließlich Texturen und Details hinzugefügt.

Für 3D-Künstler werden in diesem Buch viele Techniken vorgestellt. Zum Beispiel in der mittelalterlichen AuferstehungTM Das endgültige Bild des Cambridge Studio von Sony Computer Entertainment bestand aus mehreren 2D-Hintergrundebenen und 3D-Vordergrundebenen, die in Photoshop erstellt wurden. Richard Force hatte eine Technik, die ich noch nie zuvor erlebt habe. In seiner Arbeit mit dem Titel Vampire Wretch modellierte Force sein Motiv zunächst in traditionellem Ton und fotografierte dann die Skulptur. Einmal in digitaler Form, arbeitete er in Photoshop weiter an seinem Stück, indem er Texturebenen mit Mischmodi hinzufügte. In einem dritten Beispiel arbeitete Howard Swindell vollständig in der 3D-Umgebung mit verschiedenen 3D-Programmen, darunter Maya, LightWave 3D und PixologicR ZbrushR um sein letztes Werk namens The Creature zu erschaffen.

Martin McKenna ist ein 15 Jahre alter Illustrator und arbeitet seit einiger Zeit in der Spielebranche. Er ist der Autor von Werkstatt für digitale Fantasiemalerei.


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