CD-Rezension: Molly Hatchet - Justice

• April 25, 2024

Molly Hatchets Bobby Ingram sagte mir vor ein paar Jahren: „Molly Hatchet ist eine spirituelle Tradition und ein Vermächtnis. Ich denke, es ist gesichtslos. Es ist das Banner. Es ist der Süden ist wieder gestiegen. Freitag- und Samstagabend wird Bier getrunken. Es ist die Hölle der Rosinen, das Fahnenschwingen der Konföderierten, das Bassangeln und das Flirten mit der Katastrophe. "

Und natürlich ist die Rosinenhölle gut und schön und genug für die meisten südlichen Rockfans. Mit zunehmendem Alter steigt jedoch das Bewusstsein für die Welt um uns herum und die Palette der Lebenserfahrungen. Nach dem kathartischen Ausbruch, der die vorherige Veröffentlichung der Band war (der exzellente), war Bobby nach dem Tod seiner Frau Stephanie im Jahr 2005 nicht in der richtigen Einstellung für eine neue Platte Krieger der Regenbogenbrücke.) Neues Material hatte keine Priorität.

Dann ereignete sich in Florida (dem Heimatstaat der Band) ein tragisches Ereignis, das die kommenden Dinge prägte. Somer Thompson, ein siebenjähriges Mädchen, wurde entführt, als sie von der Schule nach Hause ging. Ihr Körper wurde später auf einer örtlichen Mülldeponie entdeckt. Ein Benefizkonzert war geplant, um Spenden für eine Belohnung beim Fangen des Mörders zu sammeln. Ingram und Hatchet (Sänger Phil McCormack, Gitarrist und Mitbegründer Dave Hlubek, Keyboarder John Galvin, Schlagzeuger Shawn Beamer und Bassist Tim Lindsey) sprangen schnell an Bord.



Die Veranstaltung löste einen kreativen Ausbruch unter dem Thema Gerechtigkeit aus, der sowohl zum Sammelruf für das Material als auch zum Titel des neuen Rekords wurde. Laut Bobby setzte er sich eines Abends mit einer Gitarre hin und die Songs kamen in den nächsten ein oder zwei Tagen heraus. Gerechtigkeit, das resultierende Album hat einen groben Rand zu vielen der Songs, mit den düsteren Ereignissen, die den Auslöser für das Projekt waren.

Der Titeltrack ist so feierlich wie ein Todestraktmarsch. Um 8:39 Uhr ist es einer der Tour-de-Force-Songs, für die Molly Hatchet auf jüngsten Platten bekannt ist. Wie seine südländische Cousine „Freebird“ beginnt die Musik langsam, steigt an und gipfelt in einem leckeren Gitarrendisplay beim Finale.

"Vengeance" und "In the Darkness of the Night" sind auch ein paar dunkle und knurrende Songs, wobei letztere insbesondere einen wirklich überzeugenden Refrain haben. "As Heaven is Forever" ist ein unglaublich berührender Song, der von Phil McCormack für Ingram geschrieben wurde und über das Leben nach dem Verlust eines geliebten Menschen spricht.

Der emotionalste Punkt der Platte ist "Fly on Wings of Angels" (Somers Lied). Das Lied wurde für das Spendenprojekt geschrieben und aufgenommen, um Belohnungsgelder zu sammeln, um Somers Mörder zu fangen. Es ist wirklich ergreifend, besonders wenn man zu Beginn den Gesang von Somers Schwester Abby hört, die „You Are My Sunshine“ (Somers Lieblingslied) singt. . Hatchet hat 100% des Erlöses aus dem Verkauf der Single an die Somer Thompson Foundation gespendet

Trotz einer nüchternen Stimmung, die die Platte leitet, ist es nicht zu sagen, dass es keine leichteren Momente gibt. "Im Himmel gewesen, in der Hölle gewesen", das die Platte eröffnet, ist ein Rave-up, das das traditionelle Molly Hatchet ist. "American Pride" ist eines der besten Beispiele dafür, worum es in dieser Band geht. Southern Rock, Southern Boogie, Sumpffelsen. Nenn es, wie du willst. Dies ist einer der Songs, die Sie spielen würden, wenn Sie noch nie zuvor Hatchet gehört haben. "Safe in My Skin" und "Tomorrows Are Forever" sind beide solide Rocker, wobei letztere mit dem Refrain einige ernsthafte Rückschläge machen.

Zwei meiner Lieblingssongs auf den Platten sind überraschenderweise etwas außerhalb der regulären Molly Hatchet-Formel. Die Songs sind dem Arena-Rock der 80er Jahre etwas näher als die südlichen Stylings, an die wir uns gewöhnt haben, aber beide sind sehr, sehr stark. "Deep Water" beginnt mit diesem einfachen Gitarrenriff, das ich einfach weiter spielen muss. Es zeigt, dass einige der denkwürdigsten Dinge nicht diese großen, verschlungenen Dinge sein müssen. McCormacks schroffe Vocals rollen darüber wie abgehackte Wellen auf einem stürmischen Ozean und die Gitarren knurren den ganzen Weg durch, mit einem besonders befriedigenden Solo.

Der andere Schnitt, "Ich werde leben, bis ich sterbe", ist ein Begleitstück zu "Deep Water", da es ein wirklich Hooky-Gitarrenriff hat, das ich einfach liebe. Dieser Song beginnt jedoch langsam, saugt dich mit einem großartigen Intro mit sechs Saiten an und tritt dann in dieses großartige (wieder einmal einfache) Riff ein. Ein böses Solo wirft dich am Ende des Songs fast um und lässt es auf feine Weise aus. Mit einer Ausdehnung von über 8 Minuten erhalten Sie mit diesem Song das volle Preis-Leistungs-Verhältnis.

Ich war wirklich beeindruckt von einer Handvoll Schnitten, als ich diese Platte zum ersten Mal spielte, und nach fünf oder sechs Drehungen sticht fast jeder Song als wirklich stark heraus. McCormack hat im Laufe der Jahre Flak für seinen Gesang genommen, aber für mich hat er eine Ehrlichkeit in seiner Stimme und eine uneingeschränkte Leistung, die wirklich durchkommt. Er ist vielleicht nicht Paul Rodgers, aber man kann Brian Johnson auch kaum als großartigen Sänger bezeichnen. Ich denke, er macht es großartig Gerechtigkeit (Entschuldigung, konnte nicht widerstehen) gegen das Material. Und eine andere Sache an dieser Scheibe ist offensichtlich; Bobby Ingram ist ein großartiger Songwriter.

In über 60 Minuten gibt es viel zu genießen.Wenn Sie ein Hatchet-Fan sind, werden Sie diese Platte lieben und wenn Sie gerade dabei sind, diese Band auszuprobieren, ist dies ein großartiger Ort, um anzufangen.

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