Eine andere Definition von literarischer Fiktion
Wenn Fiktion Mode wäre, würde literarische Fiktion alles umfassen, vom roten Teppich bis zum Smart Casual, von Armani bis Prada und Zara. Das macht eine riesige Garderobe aus, aber das ist die ungenaue Kunst, literarische Fiktion zu definieren.

Betrachten Sie den Begriff. "Literarisch" beschreibt eine schriftliche Arbeit von künstlerischem Wert; Die Definition einer Person für Kunst kann jedoch die Definition einer anderen Person für Affekt sein. Hier kommt der Test der Zeit ins Spiel. So wie ein Minikleid mit Fransen nicht alt, sondern „vintage“ und für eine Cocktailparty perfekt tragbar sein mag, sollte ein literarisches Werk den Lauf der Zeit überstehen. In einigen Jahrhunderten oder sogar Jahrzehnten könnte es den Status eines „Klassikers“ erhalten.

Fiktion ist die Kombination der fünf unten diskutierten Elemente. Was ernsthafte Fiktion vom Mainstream unterscheidet, ist, wie in jeder Kunst, der Anteil jedes Elements in dieser Kombination.

Handlung
Wir lesen Fiktion, um eine Geschichte zu erzählen, und allgemeine Fiktion liefert Geschichten in rasanten Handlungen. Ernsthafte Fiktion hingegen verweilt. Der Konflikt gewinnt an Dimension und Tiefe, bevor er gelöst wird - anhand von Details des Hintergrunds eines Charakters, eindrucksvollen Bildern der Landschaft und Ereignissen der historischen Periode. Eine literarische Erzählung könnte sogar die chronologische Reihenfolge meiden und sich im Verlauf der Handlung wie bei Vonneguts zeitlich hin und her bewegen Schlachthof fünf.

Rahmen
Die Einstellung der allgemeinen Fiktion ist normalerweise konkret: eine tatsächliche Zeit, ein bestimmter Ort. Nicht so in der literarischen Fiktion, deren Geschichten in symbolischen Umgebungen wie der Insel in Martels stattfinden können Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger oder die Rebellion bei Orwell Tierfarm. Handlung und Vertonung in ernsthafter Fiktion sind Ausdruck nicht nur der Vorstellungskraft eines Schriftstellers, sondern auch der Philosophie des Autors.

Themen
Wir lesen und schreiben Geschichten, weil wir immer versuchen, unseren menschlichen Zustand zu verstehen, aber manchmal nicht in der Lage sind, die Probleme direkt zu untersuchen. Autoren allgemeiner Belletristik erforschen die wiederkehrenden universellen Themen des menschlichen Lebens - Liebe, Verlust, Verrat, Geheimnisse - aber bleiben nicht bei ihnen, da die Geschichte weitergehen muss. Durch literarische Fiktion tauchen wir jedoch tief in soziale Probleme ein und versuchen, uns unbestreitbaren Wahrheiten zu stellen, ohne zusammenzuzucken, wie es zum Beispiel die Werke von Toni Morrison uns herausfordern.

Zeichen
In der Mainstream-Fiktion sind Charaktere genau das, auch wenn sie komplex sind. Wir können die Helden und Heldinnen erkennen und mit ihnen sympathisieren, auch wenn sie nicht ganz tugendhaft sind. Charaktere in ernsthaften Fiktionen sind schwerer zu beurteilen. Sie könnten ein soziales Problem oder eine hässliche Wahrheit darstellen und dennoch der Charakter sein, mit dem wir uns identifizieren sollen, wie Briony in McEwans Sühne. Die Philosophie oder Persönlichkeit literarischer Figuren könnte so kompliziert dargestellt werden, dass wir uns bis zum letzten Kapitel möglicherweise frustriert fühlen. Oder wie im Leben verstehen wir sie vielleicht überhaupt nicht.

Narrative Perspektive
Der vielleicht größte Unterschied zwischen Mainstream und literarischer Fiktion besteht darin, wie die Geschichte erzählt wird. Bewusstseinsstrom, innerer Monolog, ein unzuverlässiger Erzähler - diese und andere Erzähltechniken durchdringen ernsthafte Fiktion mit Philosophie, während Mainstream-Geschichten einfacher sind. Vielleicht sollte die narrative Perspektive in Frage gestellt werden, wie Lionel Shriver in vorschlägt Wir müssen über Kevin reden; oder vielleicht ist die Geschichte in eine Rahmengeschichte eingeschlossen, wie die von Mary Shelley Frankenstein, das die Reue seines Erzählers und sein Thema von Promethean Ehrgeiz und Konsequenz betont.

Unabhängig von der narrativen Perspektive ist es dieses Element der Fiktion, das den Stil des Autors hervorhebt. Nehmen Sie nur die folgenden Autoren: Austen, Dickens, Kafka, Woolf, Cather, Hemingway, Lessing, Pynchon, Atwood, Murakami. Viele ihrer Werke haben den Test der Zeit bestanden und ihre äußerst unterschiedlichen Stile sind sehr charakteristisch - Austens schelmischer Humor, Hemingways Ersatzprosa, Atwoods kristallines Detail.

Stil ist das Produkt des kreativen und kritischen Denkens eines Individuums und der beste - vielleicht der einzige - Weg, auf dem diese Gedanken vermittelt werden. Wenn wir eine ernsthafte Fiktion lesen, wissen wir zu schätzen, wie die sorgfältig ausgewählten Wörter des Autors mit unseren eigenen Gedanken in Resonanz stehen und persönliche Gefühle hervorrufen, selbst wenn die Wörter vor Hunderten von Jahren oder Tausende von Kilometern von unserem Wohnort geschrieben wurden.

Stil ist daher das, was letztendlich literarische Fiktion vom Mainstream unterscheidet. Wenn eine Geschichte Ihre Gedanken anregt oder Ihnen das Herz zerreißt und wenn - wie ein handgenähtes Kleid - die fünf Elemente mit Sorgfalt hergestellt werden, lesen Sie wahrscheinlich ein literarisches Werk.


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