Anime-Geschichte Der Anfang

• April 25, 2024

Wir wissen, dass Anime aus Japan kommt, aber wann und wie entstand die Kunstform? Anime kann seine Anfänge bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurückverfolgen, als japanische Filmemacher mit Animationstechniken experimentierten, die im Westen erforscht wurden.

Eine der frühesten bekannten japanischen Animationen wurde zwischen 1907 und 1915 produziert und trägt den Titel Bewegtes Bild;; Es ist jedoch nicht bekannt, wer es erstellt hat. Diese Animation besteht aus fünfzig Bildern, die direkt auf einen Zelluloidstreifen gezeichnet werden. Die Animation läuft ungefähr drei Sekunden lang und zeigt einen Jungen in einem Matrosenanzug, der Kanji auf ein Brett schreibt. Er dreht sich zum Betrachter um, nimmt seinen Hut ab und grüßt.

Leider sind nur noch wenige vollständige Stücke von den Anfängen der japanischen Animation übrig. Normalerweise verkaufte das Kino (dem normalerweise die Rollen gehörten), nachdem ein Clip seinen Lauf im Theater beendet hatte, sie an kleinere Kinos. Von dort wurden die Rollen normalerweise in kleinere Stücke geschnitten; Diese Stücke würden entweder als Streifen oder als Einzelrahmen verkauft.

Drei Personen gelten im Allgemeinen als die erste Generation japanischer Animatoren. Die Tenkatsu Production Company beauftragte Shimokawa Oten, einen politischen Karikaturisten, mit der Produktion von Animationen für ihre Firma. Aus gesundheitlichen Gründen gelang es Oten leider nur, fünf Filme zu produzieren. seine bekannteste Arbeit ist Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Leider ist der tatsächliche Inhalt dieser Arbeit unbekannt, da noch keine Filme oder Fotografien dieser Arbeit übrig sind.

1916 betrat ein Karikaturist namens Kouchi Jun'ichi das Animationsfeld und produzierte einige Arbeiten für Kobayashi Shokai. Seine Arbeit umfasst fünfzehn Filme, und er gilt allgemein als der technisch fortschrittlichste der frühen japanischen Animatoren. 2007 sein zweiminütiger stiller Kurzfilm Namakura Gatana wurde in einem Antiquitätengeschäft in Osaka entdeckt; Der Kurzfilm erzählt die Geschichte des dummen Kaufs eines stumpfen Schwertes durch einen Samurai.

Anstatt Anime für andere zu produzieren, machte Kitayama Seitaro seine eigenen Werke. Die Animationstechnik, für die er am besten bekannt war, war die Tafelanimationsmethode; Später begann er mit Papieranimationen mit und ohne vorgedruckten Hintergrund. Kitayama Seitaro gründete sein eigenes Studio, Kitayama Eiga Seisakujo. Das Studio wurde 1921 gegründet und ist das erste echte Animationsstudio in Japan. Im Jahr 2007 Kitayamas 1918 Film, Urashima Tarowurde im selben Antiquitätengeschäft in Osaka wie Kouchi entdeckt Namakura Gatana;; Dieses Filnm adaptiert das gleichnamige japanische Märchen über einen Fischer, der mit einer Schildkröte in eine Unterwasserwelt reist.

In den 1920er Jahren stieg die zweite Generation japanischer Animatoren auf, von denen viele Schüler von Kitayama Seitaro waren. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae und Ofuji Noboro waren nicht nur seine Schüler, sie arbeiteten auch in seinem Studio. 1923 zerstörte das große Erdbeben von Kanto jedoch den größten Teil von Kitayama Seitaros Atelier, und die ansässigen Animatoren gingen getrennte Wege und gründeten ihre eigenen Studios. Masaoka Kenzo, ein weiterer wichtiger Animator zu dieser Zeit, arbeitete in einem kleineren Studio.

In den 1920er Jahren wurden auch die ersten Jugendschutzgesetze in Japan verabschiedet. Diese Gesetze führten zur Zensur einiger früher Animationen für Kinder unter 15 Jahren. Das Monbusho (Bildungsministerium) förderte die Produktion von Filmen, die pädagogischen Wert bieten.

In den 1930er Jahren setzte die japanische Regierung den kulturellen Nationalismus durch, was letztendlich zu einer strengen Zensur und Kontrolle der veröffentlichten Medien führte. Die Regierung forderte in dieser Zeit viele Animatoren auf, Animationen zu erstellen, die dazu beitragen würden, den japanischen Geist zu stärken und die nationale Zugehörigkeit zu fördern. In dieser Zeit wurden viele kleine Studios entweder geschlossen oder mit größeren Studios zusammengelegt, bis nur noch drei große Studios übrig waren. Die in dieser Zeit produzierten Animationen hatten keine sehr hohen Produktionsstandards, so dass sie als blasse Imitationen von Disney-Produktionen rüberkamen. Und viele Animationen waren immer noch Stummfilme, weil es für die meisten japanischen Studios zu teuer war, bis Mitte der 1930er Jahre Tonfilme zu verwenden.

Zur Zeit des Zweiten Weltkriegs beauftragte das Militär viele Animatoren, Produktionen für sie zu erstellen. Die für das Militär produzierten Animationen waren normalerweise Propagandafilme, in denen das japanische Volk gegen feindliche Streitkräfte gewann. Dieser Trend traf auch auf Amerika zu, wo Studios wie Disney und Warner Bros. vom US-Militär angeworben wurden, um Propagandafilme für das amerikanische Publikum zu produzieren.

1948 wurde Japan Animated Films gegründet. 1956 kaufte Toei das Unternehmen und es wurde unter dem heutigen Namen (Toei Animation) wieder gegründet. Im Jahr 1958 produzierte Toei Hakujaden, der erste Farb-Anime-Spielfilm. Viele Anime-Historiker denken darüber nach Hakujaden der erste von dem zu sein, was wir heute "Anime" nennen. Einer der wichtigsten Beiträge von Toei zum modernen Anime ist die Entwicklung des "Geldschusses"; Dies ist eine Kostensenkungsmaßnahme, mit der wichtige Aufnahmen hervorgehoben werden können, indem sie im Vergleich zum Rest der Arbeit detaillierter animiert werden.Toei legte auch einen Schwerpunkt darauf, dass jeder Animator seine eigenen Ideen in eine Produktion einbrachte.

In der Zwischenzeit gründete Osamu Tezuka (ein japanischer Manga-Künstler, Animator und Produzent) eine Konkurrenzfirma namens Mushi Productions. Tezuka und Mushi Productions würden in den frühen 1960er Jahren dank einer Show namens dazu beitragen, Anime ins japanische Fernsehen zu bringen Mächtiges Atom, besser bekannt für das amerikanische Publikum als Astro Boy.

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